今晚，上交演艺厅上演了《烟雨风华——水晶弦乐四重奏演绎中国风》室内乐音乐厅，由上海交响乐团的四位演奏家，第一小提琴郑涛，第二小提琴武奥烈，中提琴刘珈妤，和大提琴胡存渊组成的水晶弦乐四重奏带来一场中国作品音乐会。
音乐会的作品是由著名小提琴演奏家，作曲家蒋逸文改编。他生于音乐世家，在央音乐学院附中学习并在中央音乐学院继续深造，1985年获美国麦道全额奖学金赴美留学深造。除了在美国新泽西蒙特克莱尔州立大学和巴德音乐学院任教和被中央音乐学院和上海音乐学院聘为客座教授外，他还担任着世界著名的四重奏组合“上海弦乐四重奏”的第二小提琴。
开场曲目是根据谭盾先生《八幅水彩画的回忆》改编的《欢》和《逗》。这首谭盾先生的钢琴曲，带有浓浓的思乡情绪。四重奏在跳跃的音符中将中西结合的曲风，湘西凤凰的绮丽风光，古典民乐的韵味表达得别有滋味，欢乐的情绪更是溢于言表。
接着是两首黄自先生的经典艺术歌曲《思乡》和《踏雪寻梅》。女高音马倩的演唱将先生柔和婉约的曲调表达得极富诗意情感。《踏雪寻梅》则是一首欢快的歌曲，铃儿响叮铛的舒畅轻快，描绘了青少年学生骑着毛驴，踏着冬雪去欣赏梅花绽放的情景。今天恰逢大雪节气，听了十分应景。
薛澄潜先生的《中原畅想曲》和沙汉昆先生的《牧歌》原作都是有着浓郁民歌感觉的小提琴曲，经过改编后的四重奏，音色更为丰富，长线条的旋律感人至深。 华彦钧（阿炳）先生的《二泉映月》这首二胡经典名曲，也被蒋先生改成了四重奏。室内乐组合的演奏虽然少了原曲的辛酸痛苦，清冷孤独的感觉，但却营造出迷离哀怨，凄凉感伤的氛围。
下半场的第一首曲子是根据蒋祖馨的钢琴代表作《庙会》里的“艺人小调”和“双人舞”改编的弦乐四重奏，加入了章昕如的马林巴演奏让乐曲更有了水墨山水画的灵动意境。
黄虎威的《巴蜀之画》是一首家喻户晓的中国乐曲，它原来也是一首钢琴曲，以四川音乐为素材，有“晨歌、空谷回声、抒情小曲、弦子舞、蓉城春郊、阿坝夜会”六首小品组成。每一首都有独特的韵味，形象地描绘了四川各地的生活场景与画面。优美的旋律，明快的节奏，还带着些许异域情调。
接着是根据著名钢琴家，作曲家崔世光《山东风俗组曲》改编的三首小曲， “乡间小调、细雨、对花”，带着东北具有自身特色的风俗习惯，其中还存在的山东言语调特点、说唱型的音乐曲调和民歌曲调特征，极有特色。
最后一首是刘烽先生名曲《山丹丹开花红艳艳》 这首脍炙人口的陕甘民歌被众多艺术家广为传唱，改编成四重奏后更多了器乐作品丰富的音色和严谨的结构，别有一番风味。
虽然今晚的乐曲都是第一次听到的改编版，也难得听到水晶弦乐四重奏的演奏，但很高兴这样新鲜的尝试在上交新乐季里越来越多，作为乐迷要多多支持。
