如题。
不是别的，就是今天上映的《三少爷的剑》。
看完之后，心中有一万只羊驼塌心而过，到现在还隐隐作痛（好想笑）。
三少爷，别生气，在棺材里好好呆着就行，我用一下你的大宝剑···
真想问问，这就是导演尔冬升和徐克用15年谈三少爷、穷极一生想拍的电影？
豆瓣5.6分（下午2点还是6.0分····）
1星给特效场景，1星给古龙小说的江湖。
编剧，暂且不在线。
演技，除了何润东能看（也就是凑合），其他可以忽略。
更让人匪夷所思的是，一部武侠电影竟然给拍成了琼瑶剧！
动不动就来几句孔孟老夫子，这些颇有哲理的对白，看得我大门牙都快酸掉了。
评分的人还不多，要是稳定下来，能过5.5分，祥子愿脱裤子溜大街（这是下午2点说的，看来毫无压力啊）。
立此为证。
不过先表扬一下：画面做的可是真棒！非常细腻。
可以说，这是国内3D电影画面最出彩的之一，在祥子的排行榜上，暂列第一。
尤其是燕十三在湖中乘小船驶向神剑山庄时，那什么什么意境···真绝了！（书到用时方恨少啊！竟然找不出一句能形容的诗句···）
朦胧、诗意（是的是的就是这样）。
都说《你的名字。》随便一帧就是壁纸，《三少爷》也毫不含糊。
而几处飞镖、舞剑的镜头，也有随时要跳出来的冲动。
但仅此而已。
再细腻、优美的画面，也拯救不了一部没有内核的电影。
看古龙的武侠电影，有些知识还是需要知道的——这里跟金庸武侠做一下对比。
古龙笔下的故事，像是黑白浓墨泼的画，写意风格十分明显。
尔冬升徐克倒是严重的抓住了这一点。
人物角色注重实现自我价值，大有“喝天下最美的酒，泡天下最美的妞”的潇洒和放荡不羁。
李寻欢、陆小凤、楚留香、沈浪、西门吹雪···名字又浪又帅，满足广大男同胞充足的意淫
古龙对于这些人物用“人在江湖，身不由己”统一概括。
金庸则是气势宏伟、气象万千的山水画，注重写实。
人物多是理想主义者，心中充满家、国、天下的远大抱负。
侠之大者，为国为民，是金庸老先生赋予笔下人物的灵魂。
要是用武侠小说里的形象映射两位大师，古龙是杨过，金庸是郭靖。
对于两者文笔，看过原著的娘娘有发言权：
古龙笔风像是现代诗歌，白描直叙显浪漫。段落频繁，有时候一句话写完，下一句就衔接不上了，留白的空间很大，给人想象的空间也很大。
而金庸则像文言文，句句工笔，遣词造句功力深厚。往往是大段大段的文字，读起来一气呵成，颇有大气磅礴之势。
一个是散而神聚，一个是立体饱满。
所以，能不能把古龙笔下有些“散”的江湖“收”一下，显得至关重要。
这也就是编剧的功夫了。
这个工作，由三人完成：徐克徐老怪主攻，导演尔冬升和秦天南负责助攻。
这在里要敬告广大的古龙迷了，这部电影，与原著有非常大的差别：
（古龙）讲述了一个和小说完全不一样的版本，这次拍的电影不是大家都知道的小说，而是古龙心里真正的《三少爷的剑》
先看看古龙小说的原著：
1.燕十三在与谢晓峰的交战中，突然顿悟出无人可档的“十五剑”，但被谢晓峰大侠般的气魄感动，引剑自刎
2.慕容秋荻不再纠缠谢晓峰，消失在江湖。
而且原著中的慕容秋荻是身怀旷古神功的“天尊”，给谢晓峰生了儿子。最后因为救儿子，被沉鱼害死。
如果看到电影中没有出现出燕十三的“十四剑”和“十五剑”，别觉得奇怪。
而古龙笔下倾国倾城的慕容秋荻，电影中也死在了心爱的男人手下。
编剧嘛，只要能把故事讲好了，再怎么编也无所谓，但是徐老怪，你这个剧本，着实让人看不下啊！
首先，必须吐槽台词：咋整的啊，怎么一言不合就整上两句发人深省的话呢！
摘取几例：
当谢晓峰从妓院逃出来，路遇挑粪工时，挑粪工几句人生感悟就把剑圣敲醒了：
当你挑粪累了（大意），就觉得生活有意义了···
村民看到挑粪工回来，见面打招呼竟然是：今天活的好吗！
淡定回答：一天比一天好！
苍天啊，怎么不说“好好活就是做有意义的事，有意义的事就是好好活”呀！
还有这段：当谢晓峰站在满是泥浆的梯田中时，劝导慕容秋荻：
我们归隐田园····生命来自土地···也要踏踏实实的立着···（看不下去了）
当竹叶青与谢晓峰打斗时，来了一句差点让我掉下巴的话：
你是她（慕容秋荻）的魔鬼，也是我的梦靥。
这样饱含琼瑶阿姨味道的话数不胜数！
其实这都不是事，古龙小说的风格就是这样，但是，咱们的演员，能不能不要像高中背课文那样念台词啊？
又不是出演话剧，字正腔圆的看得我尴尬症真犯了。
这毕竟是古龙的武侠啊，要有诗意啊！
另一个，情节切换的实在太频繁，一个故事没讲完整，立马跳到下一个。跟古龙小说一样，有了上句没下句，挫顿感很严重。
尤其是谢晓峰逃婚、抢婚再想和慕容秋荻安稳过一辈子这一系列情节中，穿插着两人从小长大，青梅竹马的种种事迹。
但这种体现两人浓浓爱意的方式，实在是一个失败：压根就没看出来！
还演绎两人凄美的爱情故事呢！不如直接剪了。
这样的情节太多了，吐槽不过来了。
人物塑造更是失败。
若是看过同样是尔冬升导演的《路人甲》，里面演员的演技，基本等同于这部电影演员的演技。
古龙的武侠都是先人物后故事，人物的塑造几乎决定了整部电影的质量。而林更新，显然没有准备好。
古龙笔下的谢晓峰形象是这样的：
心仿佛早已不听谢晓峰的话，只有空虚与寂寞在暗自作祟。他想用女色来填满这一切，但不能，没有任何人能，更没有任何东西能！
这本就是一颗不属于任何人的心，更不属于任何一个女人，甚至不属于他自己。
惨烈与悲哀形成了天衣无缝的水乳交 融，就像黑色的风中突然泛起阵阵涟漪，埋葬了他所有的希望。
这是上苍对浪子最温柔的折磨，也是最残忍情怀。
飘忽不定、空虚寂寞，一个浪子的形象跃然纸上。
但电影中对谢晓峰人物形象的塑造，好磕碜啊！
基本上都是以知青的身份体验生活。
看这稀拉的胡渣，非但没有沧桑感，屌丝气质却很明显。
全程这样一副面孔，这不是飘忽不定，而是没吃饱饭饿的。
直到最后复出，穿上像点人样的衣服，也没有丝毫飘逸的感觉。
一个大写的失败！（突然好怀念哥哥··）
更不能让人忍受是竹叶青！
作为天尊（古龙小说最厉害的人物），娘不拉基的，动作表情完全不在一个频道上，生硬的很。
还没几下就被谢晓峰打残了。
哪里能体现“竹叶青是烈酒，也是毒药”？
倒是何润东的演技还稍微上点道，能把燕十三在最后与谢晓峰决斗时怕死的心情表现出来，其他也是中规中矩。
但是导演你一言不合就让燕十三吼个什么劲？
别人说自己的剑道像谢晓峰，大吼一声；知道谢晓峰死了，大吼一声···前一个小时，整整吼了8次之多····（这不是喜剧片，赶错场了吧··）
吼完之后加点音效也行啊，类似环绕立体声，声线再拉长一点，还比较有震撼力。
可就是让他在那里干吼，跟其他人物形象一样，干巴巴的。
徐老怪天马行空的武侠江湖，碰上了古龙笔下颇为飘逸的故事，还是没把握好。
而一向以写实风格著称的导演尔冬升，驾驭古龙浪漫的武侠，功力显然也没达到。
上一部在大荧幕出现的中国武侠电影，都不知道是哪一部了。
现在想起武侠，满脑都是上世纪TVB的作品，还有《东邪西毒》、《新龙门客栈》和《黄飞鸿》等经典之作。
昏黄的色调，颗粒感十足。
人物角色和风景都非常粗犷，配上大漠风沙，一股沧桑的江湖味道夺屏而出。
在《新龙门客栈》里，即便是婀娜多姿，妩媚泼辣的老板娘，给人的感觉也是“浪而不婊”。
但在《三少爷的剑》中，用大篇幅的“波涛汹涌”来博取眼球。
你看这娃娃公主，还要脱了衣服表达谢晓峰的救命之恩。
可以看得出，导演想把娃娃塑造成为家牺牲肉体、清纯善良的形象。
但我只看到“即浪也裱”的人物形象。
技术的革新，并没有革新我们期待已久的武侠情节，反而每况愈下。
低劣的画面，再也不能有效驱动影迷们的热情了。
而我们期待的真正武侠，
到底什么时候才能卷土重来？
