首先声明一点，这不是关于战争的电影。对于李安来说，故事永远只是借口。所以我不会从所谓的反战角度去探讨，如果想看类似评论，请关注其他的所谓影评人。我们的观众长期以来被情节片饲养到如此境地，从电影院出来只知道讨论剧情，就故事论故事，这是创作者的悲哀。但是如果你想成为一个稍微进阶的观影者，首先牢记一点：无论任何电影，不要把注意力放在情节上。

     毫无疑问，比利林恩就是另一个版本的少年派。只是这一次，李安几乎抛弃了他以往最为擅长的画面直接表意，代之以巨量的对白、直播式的运镜来讲故事——这几乎是电影叙事的大忌。是李安退步了吗？错，他在走一步险棋，他要探索120帧所带来的临场感，有没有可能改写电影语法的常规体系。银幕只是一个平面，在此之上展现的世界却要让人忘记自己身处现实。电影屏幕的2d属性，决定了它吸引观众不能靠生拉硬拽，只有潜移默化，所以传统的电影强调隐喻，通过构图、光影、物件、动作，从潜意识层面引观众代入。所以少年派用了老虎、大海、食人岛等种种奇幻场景来造梦，希望观者被吸引之后主动思考背后的深意——也就是“得意忘言”。但是，但是，如果有一种手段，可以直接把意灌输给对方呢？那么是不是可以把言抛弃？这就是李安在探索的。因为比利林恩和少年派背后的“意”，都是主角精神世界的选择过程，所以恰恰适合做此种尝试。有了120帧这个武器，李安不再需要把人物内心过分外化，他试图让你直接进入比利林恩的精神世界，所以才会有那么多的闪回硬切，因为现实中人的思绪就是如此不分场合的肆意奔流。所以才会有如此多的人物喋喋不休地说个不停，因为现实中身处事件中的我们，吸收资讯的主要渠道，就是身边遭遇到的一个个人砸向我们的一句句话。李安想达到的目的，是观众在每一个情绪点上，都无限接近比利林恩，同呼吸共忐忑。120帧带来的那种无处躲藏的突兀感，非常贴合林恩在那样一个环境里的精神状态，令人在潜意识层面同步感受林恩那难以言喻的紧张。

       好了，这篇文字最有含金量的已经讲完了，上述就是比利林恩这部电影最值得关注的地方。至于影片内涵，只要能看懂少年派的人，就会知道李安想表达什么。当然很多人没有真正看懂少年派，所以还是多说几句。一句话，比利林恩和少年派，都在讲一个主题，就是对人生意义的探究。两部电影的架构，都是把一个未经人事的少年，投入大千世界的惊涛骇浪中，给他投喂诱惑、危险、恐惧、欺骗、真诚、宗教、直觉等一系列饵食，然后让主角作出选择。为什么设定为少年？因为少年的世界观人生观尚未成型，体内的动物性和后天被赋予的社会性交战正酣，用这样的人物来探讨生命的意义才能切题。比利林恩最初的状态，是怀着朴素的价值观，姐姐的男友因嫌弃她车祸残疾而始乱终弃，所以林恩激于义使用了暴力。这场暴力的后果，居然是被强迫入伍，被投入更加暴力的地方。用更大的暴力去驯服暴力，这是讽刺，也是现实。这是第一道考验，如果之前林恩很确定自己砸车的正义性，那么到了战场上，暴力的正义性已经没那么明确。所以他需要一个导师来重塑信仰。关于那个隐喻菩提树的画面已经太多人说过了，就不再赘述了。我只补充一点，蘑菇是导师，同时也是林恩的超我。这里面有很多值得玩味的桥段，比如蘑菇说了句，我先去了，然后孤身越过了战壕，独自在危险地带盘恒了许久。这个画面的象征意义其实强过菩提树百倍，菩提树太浅了。所以当林恩独自冲出战壕去救蘑菇这个行为，可以理解为在那一刻他达到了超我的高度。在这个时刻，之前有些模糊的正义感和价值观，在行为和内心达到了高度统一。这是理解他最后为何重返战场的重中之重。这个“超越”，在少年派里是被李安用老虎来隐喻的。这就是李安毕生想通过作品来寻找的，生命的原动力，人生的终究意义。

       所以，让我们回到剧情层面，当林恩得到了一次“中场休息”，可以对之前的人生做个总结，对之后的道路重新考虑的时候，摆在他面前的有哪些选择？有哪些诱惑可以让他放弃掉之前已经跨越的精神最高境界？其中最大的诱惑无疑是爱情。这种动物本能的引力，令他开始动摇。所以我们会看到唱国歌时他想着与爱人做爱的场景流下了眼泪。他与拉拉队员其实在幕间休息时其实已经初尝禁果，因为若未尝过便不会动摇。最后他对姐姐说自己可能要做一辈子处男了，这个设计，李安更多的是想让观众领悟其中的宗教意味。唉我觉得这样行文太啰嗦了，我就直接说结论了。林恩遇到的每一个人都不曾经历林恩所经历的超我状态，都不曾到达林恩所到达的人生高度。女友爱的是他的英雄符号，大亨在意的是林恩的所谓爱国表象，支持者们仰慕的是林恩的外化的勇气，甚至是林恩的姐姐，她似乎是林恩的救赎希望，但她吸毒者一般的外表和对性放纵的态度，其实代表了堕落和颓废，对于一个想要寻找人生终极意义的修炼者（林恩象征的就是修炼者）来说，这不是救赎而是逃避。其实林恩最后与大亨的对话已经说的非常直白：我真正经历过的东西，你想把它变成另一种东西，这是不可能接受的，情愿一点没有，也不愿意得到一点来改变本心。在这里李安也顺便抒发了自己电影生涯中的苦闷，我就不展开了，自己体会。看李安的电影，一定不要看表象，李安太喜欢设计一些暗语在作品里，可以挖掘的东西太多，随便说一个，林恩的战友为什么是七个？七这个数字在东西方文化里意味着什么？这七个人其实都是他内心的外化，每个角色代表不同的层面，而林恩，就是这个人格的灵魂（同时也是表象）。你觉得我在过度读解？随便举个例子，林恩坐在最外面的位置，想跟队长换位置，被拒绝：你必须坐在这里，为什么？你是门面，你是我们的外壳。这就是为什么队长一再对林恩强调，如果没有你，剩下的那些虾兵蟹将就没法活下去了。还有队长突然一反常态在饭桌上讽刺石油大亨，林恩对队长说，你说的太过了。这句话是应该由下级对上级说的吗？再比如房车里，林恩总是坐在最末端，面对着七人，这种画面表意已经非常明显了。所以最后一幕，战友们依次对林恩说我爱你，意味着林恩的修炼达成了小圆满（七这个数字就代表圆满），他终于摆脱了诱惑，坦然与自己的内心和睦相处了。

         比起少年派，比利林恩在对人生究极意义的探索上更进一步。少年派曾经达到超我境界，之后却迷失于现实，以致终生悔恨，泣不成声“来不及好好道别”。而林恩避免了这个遗憾，他经历了百般考验，最终还是与导师“重逢”，找回内心的“老虎”。这反映了李安的成长。他第一次如此清晰地给出了结论——

            如果不是我要的，情愿一点不剩。

            我不会再让你悄然走失，都来不及好好道别。

            我爱你，我就是你，我要我们在一起。