电影史发展一百多年来，诞生了无数朵奇葩，时间带走了他们的肉体，却带不走他们的灵魂。
电影艺术家可以分为四种：电影哲学家、电影政治家、电影诗人、电影商人。
电影不仅是导演的艺术，也是影迷的艺术。导演为自己作品倾注了灵魂和心血，影迷观影时被震撼的经历、脑海中鲜活影像的烙印，这是电影的美妙之处。电影能够“活”下去，往往得益于伟大的影迷。
无论过去多少年，好电影述说的还是今天，好电影永远不会过时。
“印象派”和“表现主义”都源自绘画风格，两种流派都注重电影镜头风格化。“印象派”更注重摄影，在镜头中体现美感，倡导“影象精灵”。“表现主义”更注重场面调度，喜欢在镜头中体现一种仪式感和对电影主题的隐喻。
表现主义：以鬼怪或专制为主题。恐怖、幻想和犯罪是表现派最显著的特色。外景全被摈弃。在技术方面，表现主义的发展始终没有离开它那从主观出发来观察世界的原则。有表现力地应用灯光已成了所有德国影片的特色。
室内剧：以社会上的小人物为对象，描写他们的日常生活和他们所处的环境。在技术方面采取象征作法。
“诗意现实主义” 创造了一个致美凄婉的黑白巴黎梦世界。
在默片时代，电影大师们想要表达的主题远没有现在光怪陆离，主要有人生际遇的浮沉、爱情的赞美、女性的矛盾看法（崇拜或者恐惧）、上帝的虔诚或者疑惑。表达方式主要是黑白光影效果、舞台化表演风格、受不同绘画流派影响的画面风格、配乐的极度重视。但这些电影从来没有让观众失望过，因为观众对当年大师们对于艺术和人生的执着和纯真无法不感动。
黑白电影直击事物本质，美的纯粹，没有色彩对人的视觉冲击、思维干扰、情感诱惑。
比起作为修辞和电影媒介形式特点的电影语言，老电影更加注重故事的戏剧性。
好演员不吐一个字，镜头中显示功力。
戛纳电影节金棕榈奖偏爱技术：科恩兄弟浓缩的控制，《霸王别姬》为了高度的饱和，《钢琴课》油画的技法，王家卫闪烁其辞而意犹未尽的镜头，《雁南飞》对镜头的创新运用。
文学作品中理想主义是为了超越现实，向人们指出更好的可能。有些人进入不了艺术世界，有些人进去了却出不来，只有那些出入自由的人，才理解两个世界。
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