中国书法真是一种奇妙的艺术。她以愉悦心灵的东方韵味，传递出一种纯粹中国式的精神气象和艺术品位。又以变幻莫测的线条，把人们瞬间带进静雅唯美的艺术殿堂和心灵的净土。

八年前，曾在海南省博物馆看过一次海口市书协举办的书法展。一幅六条屏《将进酒》的草书作品吸引了我，其书法笔意纵横，气韵入神，布局章法疏密得当，枯湿浓淡挥洒自如。写出了李白诗歌的大气磅礴和一泄千里的豪气，其书法当即深深地感染了我。为此，我专访了书法作者欧阳飞，并写出《碧海蓝天书幽静 云淡椰舞酣墨飞》书评文章发表在《中国收藏家》《中华老字号》香港《中外美术研究》等报刊杂志及国内各大网络媒体上。八年后，当我再次看到他新近创作的一批草书作品时，仍让我怦然心动，产生情感共鸣。

草书六尺六条屏 李白诗《将进酒》

中国文字被看作是中国文化的根本符号，而书法艺术无疑是最中国的艺术门类，中国人在书法中寄托了最中国的艺术理想。

欧阳飞，一位善以草书抒写心中艺术理想，独立而自由地抒发着书家内在思绪和精神趣味，并通过笔下流畅的线条来述说书者心中的汹涌澎湃与激荡情怀的海南书法名家。他的草书作品笔意纵横、气韵入神，章法布局疏密得当，墨色酣畅淋漓，枯湿浓淡挥洒自如。点划之间既带有魏晋书法的风骨、隋唐书法的刚劲；又有宋元书法的精致、明清书法的隽秀。

草书三尺条幅 陶渊明诗《饮酒·其五》：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。

草书四尺联：潜居抱道，以待其时

欧阳飞文化底蕴深厚，文人气质优雅，懂唐诗宋词，是典型的文人书法家。在继承和发展草书上，独具艺术慧眼和主见，从不简单地停留在表面形式的摹仿上。他钟晋人笔韵，崇明清章法。学王铎，得草书法度；学傅山，悟豪迈之气；倾心唐草，把精、气、神凝注于笔端。他师古人，但不泥于古人，博采各家之长为己用，从万物不变的形态中去发现最本真的神韵和造化，孜孜不倦地去追求书法的外在精神和内在神韵，将各家笔墨精粹与时代气息融合到自己的书法作品之中。他的每一幅草书作品都是那么激情洋溢，气韵连贯，自然洒脱，变化无穷，通篇有音乐之旋律、诗歌之激情、绘画之情趣，给人以豪放激跃、灵动飘逸、笔意纵横、气韵入神的深刻印象。

文化承载是文人书法的审美呈现，书法作为中国思想中的精微部分，能够承载起独特的中国文化精神。书法创作从源头上来说是跟文学、文字、文化息息相联，文化是书法的本体依据，书法是文化的审美呈现。所以书法创作更应该走向经典、典雅、文化、文人气息等方向，去提升书法的文化品位，去弘扬书法艺术的文化意识。

草书扇面：《孔子语》：温故而知新，可以为师矣。

欧阳飞的书法作品创作题材主要分为经典诗词、佛教经典片段以及个人部分创作的诗文作品这三大类。尤其是欧阳飞自创诗文，这是现阶段书法创作中不可多见的，其诗文才气为他在书法上取得较深造诣并增添了文人的自信。欧阳飞从书法艺术的角度切入，将诗文与书法结合，重新诠释出书法在当下的价值意义与经典继承的关系。不是单纯把传统变成文本，而是变成一种精神，展现出有时代风貌的文人书法精神。

草书三尺条幅 王安石诗《梅花》：墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。

书法需要有历史的传承，需要有时代的担当。更需要坚守中华文化立场、坚定中华文化自信，以笔墨形象展现中华气度，以精品力作阐释中华美学。书法是大众的艺术、更是生活的艺术，在书法脱离了传统的日常书写后，已经走向一种依附汉字语言的纯粹艺术。这更要让作品既养眼又养心，使人们产生心灵的触动、情感的共鸣。只有这样的作品才能够表达中国人特有的精神内涵。

欧阳飞的每一幅书法作品都是那么灵动，富有生命活力。他的笔法精熟，点横撇捺，既锋芒毕露，力透纸背；又在一定程度上巍然而立，含蓄坚并；这是他数十年临池实践悟出的入与出的交融、笔与墨的融合、心灵与现实的激烈碰撞。领悟到的草书放纵飘逸、疾徐缓急之墨象的聚散变化、以及笔断意连的余白线条和跌宕起伏的草势写意章法，更是领悟到的人生终极奥义得来的智慧。

草书四尺对联：天地入胸臆，文章生风雷。

欧阳飞的书法极具美感且笔法精熟，这不单单是具体表现在点画和局部结构上，而是在整幅作品中流露出一种精神境界，一种统一的格调，这种格调已在形式上突破了前人的藩篱，形成了欧阳飞自己独特的风格。正是有了这种格调和精熟的笔法，才实现了表现上的高度准确，有了高度准确的表现，才达到了线条的干净与纯净。

中国书法真是一种奇妙的艺术，它以变幻莫测的线条，能瞬间把人们带入静雅的艺术殿堂和心灵的净土。

草书三尺条幅：听禅

一墨一世界，一笔一乾坤。书法探究是一个过程，在这个过程中只有起点，而无终点。欧阳飞正在这个过程中默默地去守住书法的肃穆之美，去守住书法的本真之道，去守住自己内心的平衡与静谧，努力去创作出这个时代所需求的能够表现时代精神内涵的书法艺术作品。

草书六尺三隔水《古诗两首》