前一段小宇宙大爆发，如流水一般写了不少诗词，应是内外因互相助力的结果。有遭遇生离死别，心绪跌宕起伏这个内因，也有加入简书诗词黄埔海堂社和简书九洲诗词大家庭的外因。写得多了，难免有一两首得意一点儿的诗作，被海棠社老师们推举了两次诗魁、一次副魁，还被简书诗词伯乐惠若老师几次推荐。

春风得意之时，不需骏马也可驰骋千里。竟蒙加拿大女作家协会的郎莉会长和多位女作家们诚挚邀请我讲讲诗词写作的经验，诚惶诚恐之余，也就当仁不让，梳理了一下我所了解的诗词写作，在群里语音分享给大家。拖延症状不轻，这文字稿时隔多日才校对整理出来。

前些日偶然读到惠若老师写的一篇文，竟然声称《其实我也是小白》。那老师小白，我岂不是小小白了。不过，小白也是有想法的。也许小白的想法还有可取之处，因为小白更接近初学者，我说的可能更加直白易懂。君姑且读之。

近体诗与古诗的区别

要讲体验，首先得知道是关于什么的体验。首先，小白想向小小白们先澄清一下概念，许多人对古诗与格律诗的区别不是很清楚。古诗是泛指中国古代的诗歌，比方诗经体、离骚体、乐府诗等等。古诗的行数不限，每行字数也不等。古诗没有平仄的要求，也没有字数和格式的要求，唯一要求就是押韵。押韵一般就是偶数句尾字的韵母是相同或相近。如果是长诗，可以中间换几次韵。

我们常说的古诗词，也就是我想说的，其实是近体诗，就是格律诗和有固定格式的词。格律诗是有平仄粘对规矩和字数限制的古诗。格律诗有四句的绝句和八句的律诗，更长的就是长律，又叫排律。每句五字的是五绝、五律，七字的是七绝、七律。词就是有词牌名字的、有固定句数字数和押韵规则的诗。早年常听人说起王力老师的格律入门书，我其实从没读过。现在网上格律入门简介很多，我随便找了一个分享给大家：《诗词格律简捷入门》。

我的诗词经历

我小时候喜欢背唐诗宋词，跟着两个哥哥比着，在爸爸面前争个谁背得好。中学的时候也背过几天“平平平仄仄，仄仄仄平平”的格律格式，写过一两首诗。不过真正开始写，应该是从2014年以叔丁网名开博客开始。当时有去文学城的诗词论坛，坛子里不少国学修养很好的高人，读他们写的，也自己练习写，得到过许多指导。

后来有了微信，就在各种微信群里和喜欢诗词的诗友一起写。经常会幸运地遇到一些老师点拨一下。最近参加了简书诗词海棠社和九洲诗词，每周跟着写作业，跟老师们学到不少。我不是个勤快的人，写诗也是断断续续的。因为也写新诗、散文随笔，最近还学写微小说，所以每天写什么基本上看当天的情绪。有时候来了兴致会每天写一首，没兴致了可能几个月都不写。

比方有一年回国探亲，几乎每天都有一首来记录。《省亲律绝及新诗十首》而今读来，人已非，不知物可是？

去年三月到五月，因为疫情滑雪季早夭，难得有机会每天家附近走路，跟随春天的脚步，可以每天填一首小令以描述渥太华春天。一共是十首【画堂春】和八首【醉花阴】。

小白如何开启诗词之旅

首先，从哪里开始，从那种格式开始。初学的人，从学写七绝开始最合适。七绝四句二十八个字，不像律诗那么长，又不像五绝那么短，最容易上手。当然绝句易写难工，这是后话了。得先写着，才能琢磨怎么再提高。而律诗中间两联是要对仗的，难度相对就更高些。

如果填词，可以选择选比较短的小令词牌，比方忆江南、十六字令、清平乐、菩萨蛮等等。

选好了要写的格式，怎么开始写呢？抛开格律的平仄、粘对与韵脚的要求，诗词要讲究一个结构布局。就是通常我们说的要有个起承转合，就是说开头要有起兴，结尾要有引申和升华，不能从头到尾都是一个意思。这样说来，绝句易写难工就好理解了。如果不讲究结构和意境，随便凑个四句话很容易。但如果在四句话里面表现出起承转合的变化，这个就难了。

再说说用韵的选择，新韵与古韵的问题。一般的约定俗成是格律诗用平水韵，填词用词林正韵，如果用中华新韵一定要标注用新韵。新韵跟我们普通话的韵母是基本一致的。

喜欢用古韵和新韵是个人选择，但还是很多人看不起用新韵写格律。为什么呢？平水韵的韵比较窄，所以用平水韵写格律诗要求自然就高一些。

我刚开始写的时候用新韵，现在尽量用古韵。就是觉着既然要写格律，那为什么不遵从规矩呢。不喜欢规矩，不写格律就好了，可以写古诗，自创长短句呗。只要标注自己的诗是律或者绝，填的词是某个词牌，那我觉得按照规矩上的平仄和韵脚对仗，是一个基本要求。

你不能说你填了一首词叫如梦令，然后只是字数、行数跟李清照的如梦令一样，但完全不尊重平仄规则。这样我非常不赞成。你可以自创长短句呀。为什么一定叫如梦令呢。

小白真的开始要写了

我们现在写诗词可参看的网上资源颇多，相对于古人更容易，不用背韵表与格式，虽然格律有规律，不需要一定死记硬背。有许多检测网站，非常好用。诗词吾爱网是很多人都喜欢用的。

我一般写诗词都是在诗词吾爱网站里直接写。先找到我要写的格式，比方苏幕遮，就直接在里面写，对照着平仄。怎么选韵呢？你要写诗的时候，心里总是有一两句不吐不快的，就好像蹦出来的，那么这两句的尾字是什么呢？这个就可以作为你的韵。因为这两句是你最想表达的。然后你就可以用检测网站用韵表，找到跟你的韵相同的别的字，这样你就可以选那些让你引起联想诗句的字为韵，围绕这些韵来写，就不会出现凑韵，死韵的毛病了。当然，最后你的韵可能也会换，如果你找到更喜欢的句子。最初蹦出来的诗句就可以重新组合表达一下。

检测工具只能检测基本的格律诗格式，大家可能听说过拗救，这个检测工具就做不了。还有多音字你得自己判断。因为格律平仄其实是有一个规律可循的，如果坏了规律，就是拗，有些拗是可以救的。我这里有个简书文讲拗救：《拗救手册》，喜欢研究的可以去读读。不喜欢搞清楚，按规矩来就好了。

今人写诗之弊病我见

小白自己的诗词写作水平有限，但读诗词的鉴赏力还是有些，在这里就托大一下下，说一说我发现的许多人写格律诗词的毛病。

第一，老干体。就是用太约定俗称的意象，比方青松就是长青长寿啊，过年就是爆竹声声啊之类的。第一个吃螃蟹的是英雄，我们吃螃蟹是享用美食。诗贵在有新意，写些人人都可预见的词就很乏味。

第二，一味学古人，用些雅词典故，惯常的意象，拾人牙慧，完全没有自己的东西。有些人会把一些好看的雅词雅字堆在一起，不懂的人就以为是一首好诗，其实根本没有诗人自己的真实情感，不知所云。

第三，词语匮乏，凑韵，压死韵，口号诗。

简单说一下死韵和活韵。如果整句诗的句的重心，落在了最后一个字上：这样的诗句我们称之为“死韵”。反过来，如果整句诗的句读重心，落在韵字之前的别的字上，这样的诗句我们称之为“活韵”。韩愈这首七绝是活韵的典范：“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年好去处，绝胜烟柳满皇都。”

第四，太写实了，不够轻灵。比方写春天就是桃红柳绿，写心情就是欢欣鼓舞，完全平铺直叙，缺少些举重若轻的想象，思维的跳跃。这样的诗看起来没有什么毛病，就是太中规中矩了，很难打动人，给人留下什么印象，读过绝对是雁过无痕、波澜不惊。

第五，没有与自己的生活结合起来，其实这一点也是第二点的根由。转一篇原来的小文，表达我的以诗描写生活情趣的理念：《温饱而知情趣，趣中生诗》

怎么才能写得更好呢？

不敢说我自己写得有多好，但我还是努力了的。

读诗，跟写小说一样，需要多读。在泛读的基础上找一个自己喜欢的诗人，多读他/她的诗词，可以模仿。

我们说诗如其人，要知道你自己的个性，选一个和你接近的诗人去模仿。你的诗就是你的，不可能写成一种与你气质完全不符的风格。当然你可以刻意为之，但是变色龙总归会露出马脚的。比方我就不会去模仿纳兰词，虽然他也写得好，但不是我的个性。我会读稼轩东坡，喜欢那种狂放不羁，但不羁得又有尺度。我的个性有随意的一面，又有敏感的一面。所以我虽然模仿他们，写出来的也只是若隐若无的豪侠之气。但如此，足矣。或者说，如此更佳，因为写出的是自己。

阅读需要平时的泛读积累，还需要有意识有目的地读。在你写某首诗的时候，你用了什么韵什么字，不知道怎么写更好，那就可以去一些诗词网站去找看古人是怎么用这个韵，这个字。这个诗词名句查询网可以查询古人诗句，非常实用。

最后想转发一下我的【最高楼】登楼，这首是读了稼轩词才受启发而写的，但写的是我的人生感悟，也是我的生活，也是自己还喜欢的一首。

稼轩的多首最高楼在这里：辛弃疾的多首《最高楼》

小白妄语，至此打住。感谢诸君耐心阅读至此。