一、启航
潘玉良的艺术之旅始于上海，她人生中的重要节点—艺术启蒙、赴欧留学、回国任教、再度旅法—皆于这座城市密切相关。在这里，潘玉良的艺术思想与自我意识同步生长，她不仅吸收了西方的艺术理念，更在女性形象的表现上开创了新的领域。作为画坛中为数不多的女性艺术家，潘玉良与刘海粟、徐悲鸿等杰出艺术家携手努力，共同推动了艺术革新的浪潮，为上海乃至整个中国美术界的发展做出了不可磨灭的贡献。
二、潘玉良的艺术生涯:
1920年9月，潘玉良与其她11位女生一起考入上海美术学校西洋画科，师从王济远、朱屺瞻等学习西洋画，上海美专因此开创了中国高等美术院校男女同校的历史，翻开了中国现代美术教育史上的新篇章。
1921年潘玉良考取gongfei留学法国，先入里昂中法大学，后入里昂国立美术学校学习。1924年入巴黎国立高等美术学校学习，与徐悲鸿为同学。1925年到意大利罗马huangj美术学院深造研习绘画和雕塑，以优异成绩获取意大利教育部jiangxuej，《酒徒》等作品入选意大利国家展览会，为中国女画家中的第一人。
1928年，赴欧学习七年的潘玉良回国后，受刘海粟邀请担任上海美术西洋画科主任。
1928年10月，潘玉良与王济远、朱屺瞻等创办“艺苑绘画研究所”。艺苑成员之间交流广泛，学术氛围浓厚，对她的艺术思想产生了深远的影响。
1928年11月28日-12月2日，潘玉良女士留欧回国纪念绘画展览会在上海市西藏路宁波同乡会四楼举行，这是潘玉良举办的第一次个人画展。这次画展是潘玉良作品的首次集体亮相，作品全面展示了她的绘画成就，让公众认识了“潘玉良”和她的画作，为她赢得了著名西画家的美称。这次展览是她走上国内画坛的重要一步，也是一次影响其一生的个人画展。
三、绽放巴黎
1937年底，潘玉良带着对艺术的无限憧憬再次远航，从上海出发辗转抵达巴黎。在这座世界艺术之都，潘玉良尽情绽放才华，在各类权威沙龙展览中收获荣誉，为中国文化在海外的推广贡献力量。在法兰西的岁月里，潘玉良的艺术创作达到了新的高度，不仅在技法上展现了中西艺术的完美融合，更在主题上传递了女性dul与自我实现的精神追求。她笔下的女性形象不再局限于温柔、顺从的传统角色，而是dul、自信的现代女性面貌，呈现出与男性艺术家截然不同的视角和表达。潘玉良以艺术为桥梁，建立起自我与外部世界的对话，在观察和刻画女性的过程中逐步实现了艺术与自我的双重升华。
四、墨彩和鸣
潘玉良艺术创作涵盖多种类型，其中白描、油画、彩墨画最能体现其艺术特色。她在两种截然不同的艺术传统中寻找平衡，以中国写意笔法构建西方绘画的具象之形，创造出既具有东方精神又不失西方现代感的独特风格，为现代艺术做出丰富的贡献。漂泊异乡四十载，她把对故土的思念融入艺术，用线条与笔触、油彩与墨色表达对中国文化本能的追寻，创作出富有强烈的民族特色和现代气息的珍贵作品，在画布方寸之间一次次实现心灵的归航。
五、他人对潘玉良的评价
法国巴黎塞努西博物馆馆长叶赛夫曾经说过:在当代艺术流派方面，她的贡献与成就使其跻身于风格最丰富者之列。无论是抽象还是写实，都是她的挚爱，利用中国画线条技法的生命力和灵性来描绘我们这个世界多姿多彩的表象和丰富内涵，体现了其丰富的内心世界。
