溪山行旅图
《溪山行旅图》为中国北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。该作品使用丝质的绢作为画布，长206.3厘米，宽103.3厘米。
这幅山水杰作近景部分占画面下方的1/3，两侧巨石之间开辟出一条留白的道路
一队驴子驮着货物，行旅的客商自画面右侧进入，缓缓行进，点出了“行旅”的主题。
画面最精彩的部分是中景，巨大空间里一座正面的山壁顶天立地。形状是长方形的，像一块矗立着的纪念碑。山壁间有一线瀑布，直深而下，在构图上帮助了大山垂直线的准确。
《溪山行旅图》被称为“东方《蒙娜丽莎》”。就像猜测达·芬奇的《蒙娜丽莎》到底谁才是模特一样，从古至今，各路学者、专家对《溪山行旅图》始终充满好奇，终极一问是谁画下了它。
据说范宽就长这样
范宽，2004年曾被美国《生活》杂志评为上一千年对人类最有影响的100位人物之一（排在第59位）。历史上确有其人，他是北宋山水画三大名家之一，包括南宋初期的李唐，后来的马远、夏圭，再到“元四家”、明朝的唐寅，以至清朝的“金陵画派”和现代大师黄宾虹等，都受到他的画风影响。
画面中出现了很典型的范宽笔法“雨点皴”（皴读音同“村”）。
这幅画里面充满了细节
石头上这种画法叫“雨点皴”
就像雨点拼接起来一样 来体现石头质感
不过范宽是他的绰号，一个画家有什么可能要用绰号署名？
由于史料缺乏，关于这个西北大汉的介绍十分有限，他的生卒年月至今也无从考证。从范宽留下来的一些作品推断，范宽生活在北宋前期，老家在陕西省中部的华原地区（今铜川耀州），西北人多豪爽，范宽的性格和长相都很典型，一张方正的国字脸，行事不拘小节。范宽原本叫范中立，因为性格温厚，关中人有“性缓为宽”的说法，就有了范宽的名字。当然，还有一种说法是，陕西方言中，“宽”字有邋遢的意思，是个贬义词。因为他性情狂荡、爱喝酒，人们才给他起了绰号“范宽”。
他平常喜欢论道，早年就已经隐居在家边上的翠华山、终南山一带，在山野中写生作画，寻找灵感和素材，黄土高原上大山直立起来的气势成为范宽绘画风格的来源。现在，有一种说法，《溪山行旅图》的取景地和原型就是距西安市不远的翠华山。
说了范宽这么多，近代书画大师启功还是质疑。而他的理由，偏偏还就是树丛里的“范宽”两个字，“仅凭画面树丛里有‘范宽’两个题字，就能断定它是赝品！”他打了个比喻：“比如有人给我起外号叫‘马虎’，我能把他当落款题到画上吗？”
另外，宋徽宗时期曾出过一本《宣和画谱》，这本书是宋画研究者必读的，里面记录着当时宫廷收藏的珍贵作品，其中出现了58件范宽作品，可就是没有发现《溪山行旅图》的名称。这也为反对派留下了质疑的空间。
《溪山行旅图》曾在宋、元、明、清皇宫与民间藏家之间辗转流传，上面盖有22枚藏家印鉴，其中光乾隆皇帝印鉴就有6枚。虽然一直是帝王心头好，1925年后，清宫藏品收归国有，这件作品也归入故宫博物院，但一直都是“作者不详”。几百年间，由于这幅作品中并没有明显的画家落款，人们只能依据史料记载以及明代书法家董其昌在画上的题跋“北宋范中立溪山行旅图”和画风来推测这幅画的作者是范宽，直到1958年。
画家把名字偷偷“藏”在树丛里
当时时任台北故宫博物院副院长的李霖灿有大发现，他用考古研究的办法，把整幅画分成若干个小格子，在右下角骡队后方树丛里面终于发现了范宽的名字，千年谜团似乎也就揭开了。
《溪山行旅图》纵206.3厘米，横103.3厘米，在历代山水画中尺幅算是比较大的。为什么画家当时不署名呢？可以解释为：北宋时代，属于宫廷的画家仍有传统工匠的职业习惯，并没有意识到自己是受社会重视的“艺术家”。他们画了一张好画，甚至不敢在画面留下名字，所以北宋的画家没题词、盖章的习惯，许多花鸟、山水画也极少题字，偶有题字也都是在画面不起眼的地方。
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