#影响
最初的景观摄影是以安塞尔·亚当斯为代表的摄影家，使用大画幅相机拍摄了美国西部的自然风光。在上世纪七十年代进入了后现代时期，盛行环保主义，景观摄影开始从拍摄内容及手法上出现了转变，被赋予了更多的含义，除了自然景观还可以包括人文景观、城市景观、政治景观、经济景观等社会景观，开始更多地展现人们与社会之间的关系。在1976年的一场展览——《新地形学：被人改变的风景的照片》第一次出现这种图像化景观的新方法，这场展览成为了一个重要的转折点，“景观摄影”一词虽然还未有严格意义上的定义，但此时的创作内容已经从自然的风景成为了批判的风景，即新地形学摄影。而我认为景观摄影应该是纪实风光摄影观念化，中国当代景观摄影不能简单地等同于新地形学。景观摄影脱胎于新地形学，但在世界各国的本土化过程中迭代出更多的可能。中国新地形学摄影的起步大致在21世纪初期，新地形学的核心是面对“现代化”的反思和表达，多以环境污染、城市化、生态破坏为题，而新地形学摄影在进入中国后，由于改革开放许多西方的意识形态进入本土，除了“现代化”還加入了对“西方化”的反思，国内的摄影家多聚焦在自我认知和自我认同上。所以决定了二者的根本差异。
# 案例
## 摄影师——曾翰
曾翰则是国内早期的代表摄影家，他于2004年开始创作《超真实中国》系列，他受到法国思想家让·鲍德里亚：“‘真实比真实还真实的‘超真实”的观点启发，使用大画幅相机细致客观地拍摄中国出现的梦幻景观，这些建筑景观突兀地耸立在被拆毁的传统民居上，同样的现象在中国的其他城市中反复上演。他不断复制这种人造景观的文本，不仅理性地批判了城市景观的分裂，也促使人们思考周围的超现实状况。以曾翰为代表的早期新地形学摄影家主要关注的是现代化、西方化下的现实社会，拍摄地较为分散，作品依旧很注重纪实性，中国本土的元素多以外在的形式体现（如传统建筑）。曾翰曾在采访中说过：“早年的时候，用西方理性主义的方式去拍中国。拍到一定程度，觉得很难持续下去，需要找更合适的方式。比如说杜塞尔多夫学派拍的欧洲，他们有非常强的历史逻辑在作品里。但把这个方法用到对中国的拍摄，会发现当代的这种风景和景观的产生，很多时候找不到逻辑。后来我就去看我们的古人对这个世界的描述是什么样的，就开始去研究山水画史。我觉得在这个过程中，应该能找到我们的祖先对这个世界的观察方法，那我就尝试着用这样的方法去拍。”说明这个时候已经加入了自我认知。初看曾翰的作品平淡无奇，像是拍证件照，取景也都是正中心，好像没有任何技巧，情绪，但是仔细看他的作品，会让我有种，嗯，庄严叭，就是虽然看起来老旧，就是会不自觉的肃然起敬感觉，很复杂，百感交集，至少我是这么觉得的哈，他和摄影师 罗伯特 亚当斯的作品很相似的新地形风格，只是客观的记录真实的存在，他曾说过这样一句话，我觉得是对这种风格的解释吧———“因为现实已经够魔幻了，你再去拍不需要任何花样。”
# 摄影师——姚璐
姚璐，生于北京，是中央美术学院摄影专业硕士生导师，1991年毕业于中央美术学院 版画系获硕士学位，2000年毕业于中央美术学院与澳大利亚格里菲斯大学昆士兰艺术学院联合举办摄影艺术研究生班，获昆士兰艺术学院视觉艺术硕士学位。
姚教授的《中国景观》是一部以中国传统文化为基础，结合新地形学摄影“超真实”性的摄影作品。这部作品对于中国传统视觉语言进行了深入的探究。入围了世界环保摄影大赛，作品以城市化过程中常见的防尘布为素材，运用宋代的绘画风格，在后期上进行大胆创作，在时间和空间上形成一种错觉，产生传统与现实产生碰撞，思考当下的中国所进行的城市化以及生态环境的威胁。在我看来他的像是一幅幅精美的宋代山水画，具有中国古代绘画的特征——恬静与诗化，画面中大多数是青山绿水，风格更是诗情画意。但是仔细观察，你会发现，画面中的青山其实是一堆堆覆盖着绿色和黑色防尘布的建筑垃圾。画中的文人变成了建筑工人。
# 摄影师——张克纯
张克纯几乎是与姚璐同时出现的以中国传统文化为基础，结合新地形学摄影“超真实”性的摄影家，百度上资料比较少，但是可以看出参加的展览很多，是一位屡获国际摄影大奖的80后摄影师。喜欢扛着一架林哈夫大画幅相机，骑着一辆折叠自行车，行走于大江南北，荒漠戈壁，他的代表作《北流活活》，他的作品给我的感觉不同于姚璐，姚教授的《中国景观》，更偏向宋代画风，颜色比较鲜艳，青山绿水，烟雾缭绕，怎么说呢，很梦幻，张克纯摄影师的作品也很梦幻，但是不同于姚璐教授作品的梦幻，张克纯的作品给人一种空，万物静籁，隐忍，，，，《诗经》的感觉，画面中没有特别绚丽的色彩，有种清心寡欲的感觉，虽然张克纯拍的是黄河，但颠覆了我本身对黄河的脑海印象，在他的镜头下，黄河平缓静谧，连波不兴，黄河两岸是空旷无垠的荒滩、废弃的桥塔...张克纯的影像还原了黄河本真的样貌，就如他所说：“它就是一条很真实的河流，没有那么多符号和标签。”
《北流活活》这部作品获得了2014法国阿尔勒发现奖，他的创作开始赢得国际声誉。
新地形学摄影进入中国已有二十多年，但本土化的探索从未停止，从寻找本土现代化、西方化的题材，到与中国传统文化的视觉语言相结合，到最后思考自身与历史文化的连接，通过从模仿到内化，中国新地形学摄影重新阐释了新的文化内涵。
