在我用水彩连续写生了3张花后，女儿说：“你试试不勾线，直接上色，用色块来表达呢。”
我认真地想了一下：“我觉得我不行，无从下手的感觉。你画一幅我看一下呢。”
女儿当晚画了一幅，唉，太费颜料！
我问女儿：“在一张白纸上下笔的时候，你怎么知道画什么，从哪里画呢？”
女儿说：“有一次我俩去看吴冠中的画展，有一幅画你让我想着在一棵大树下仰望，阳光从树叶的缝隙中洒落下来，你记得吗？”
“记得，前两天我仰望树叶的时候，眼前还出现了这幅画，觉得真实的阳光穿过树叶缝隙洒落下来的感觉还不如他的画里的阳光刺眼，不知道为什么？”
＂有个词叫｀视觉特性＇。他的画便是抓住了这一情境的视觉特性，并传递给了观者。这种东西就是抽象画的特质。我就是去找这些最具视觉特性的东西，在这些地方下笔。”
＂这个词好！＂视觉特性＂，这个词传达出了画者的主观视角和当下的时间维度。”
我所画的是一个物体的外在特征，是以外物为主体的具象的画。而＂视觉特性＂则是从观者这个角度来表达的，所表达的是我们在当下这一刻所看到的，观者是主体。这个词太好了。这两种方式之间发生了一个转移，将表达重点，由外物转向自己。
而我还没有能力将一个物体的视觉特性从其本身分离出来，不过我想象的出，如果我可以，那画画就更好玩了。
＂写神”，什么是那个神？谁的神？
我想，那应该是当下一刻，主体的我与外物接触交流时，我捕捉到的，外物在此刻传递出的，符合我之个性情感的特征。所以面对同一个外物，不同的人因个人的感受力、情绪张力、个性特质等因素的差别，作品一定是千人千面，是表达者在当下一刻自我的真实体验，观者看到的是画者对世界的取舍，甚至是画者潜意识的外露。
这个神既是＂我＂之神，也是物之神，是物我交融，无外无内之时兀显出来的。这其实就是中国文人画的一贯追求。
于我自己而言，还不具有清晰的提取和表达的能力。
