苏轼苏东坡是豪放词的开山鼻祖。他的词或如小桥流水、我心安然；或如惊涛拍岸、山河咆哮。每一种风格、每一首诗词都成为了一派经典、传唱至今。
说起苏轼，什么“明月几时有”、“莫听穿林打叶声”、“门前流水尚能西”、“老夫聊发少年狂”、“惊涛拍岸、卷起千堆雪”、“十年生死两茫茫”、“天涯何处无芳草”等等等，太多名句名词了。
其中或抒怀愤懑、或慷慨激昂、或情意绵绵、或悲怆凄厉，可以说苏轼的词见证了苏轼一生的经历。但是有一首词，却很少有人提到。因为这首词的美，需要咀嚼、需要时间来验证。初读上去，可能会拗口，但再读、又读……，才发现句句神来之笔，真真不愧是一首绝品好词。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。（注，从教：任凭，第二句应该这么读：也无人惜/从教坠）
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
大家先读个十几遍，然后我们从题目说起。
题目后半部分基本看不懂，我们一个词一个词来看。次韵：用原作的韵律进行创作；章质夫：时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱（所以你应该能猜到，这是在乌台诗案之后，好不容易才捡回一条命的苏轼）；杨花词：写杨华的词作。
也就是说，苏轼的这首水龙吟，是按照章质夫写的杨花词的韵律，重新创作的一部作品。看懂了题目，我们就知道了这首诗的写作背景和写作内容，这个对于我们理解词作是非常有帮助的。要不然看了半天，也不知道头一句“似花还似非花”写了个什么东西。
上阕首句“似花还似非花”出手不凡，耐人寻味。它既咏物象，又写人言情，准确地把握住了杨花那“似花非花”的独特“风流标格”：说它“非花”，它却名为“杨花”，与百花同开同落，共同装点春光，送走春色；说它“似花”，它色淡无香，形态细小，隐身枝头，从不为人注目爱怜。
次句承以“也无人惜从教坠”。一个“坠”字，赋杨花之飘落；一个“惜”字，有浓郁的感情色彩。“无人惜”，是说天下惜花者虽多，惜杨花者却少。此处用反衬法暗蕴缕缕怜惜杨花的情意，并为下片雨后觅踪伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”三句承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归情状。不说“离枝”，而言“抛家”，貌似“无情”，犹如韩愈所谓“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”（《晚春》），实则“有思”，一似杜甫所称“落絮游丝亦有情”（《白丝行》）。咏物至此，已见拟人端倪，亦为下文花人合一张本。
“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。
下阕开头“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，作者在这里以落红陪衬杨花，曲笔传情地抒发了对于杨花的怜惜。继之由“晓来雨过”而问询杨花遗踪，进一步烘托出离人的春恨。“一池萍碎”即是回答“遗踪何在”的问题。
以下“春色三分，二分尘土，一分流水”，这是一种想象奇妙而兼以极度夸张的手法。这里，数字的妙用传达出作者的一番惜花伤春之情。至此，杨花的最终归宿，和词人的满腔惜春之情水乳交融，将咏物抒情的题旨推向高潮。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”一句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。它由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，达成余音袅袅的效果。
