这部片子，去电影院前，已经在微信号、朋友圈“观摩”了好些次，本来不抱期望的，被吊起了胃口，也就抱了点期望。结果，整部片子看下来，从头到尾入不了戏，想来想去，就是这点期望坏了事。
这部片子有三个bug。
1.都21世纪了，居然还用女人生个孩子就会死这种桥段，真不知道编剧是太蠢，还是太懒。这种情节设置，一夜穿越回解放前，立刻让人出戏，把前面好不容易铺垫积累起来的一点情绪给整没了，low到无可救药。安生小说里写的多好，七月生下她和家明的女儿，交给安生，转身就去过自由自在的生活了，这多现代啊。
2.绕来绕去，怎么也绕不开俩女人抢一男人的老套路。好像咱中国好闺蜜，整天腻歪在一起，不是为了别的，就是等着为了一个男人开撕。为什么女人的青春期，不是面对和寻找自己，而一定要围着一个男人打转转呢，这也太无趣了吧。对电影来说，讲好一个故事最重要，核心的情节线这么老土老套单薄，电影就好看不到哪里去。
3.家明，第一男主角，面目太过模糊，没有性格，没有特征，甚至没有颜值，白白浪费了“家明”这个好名字。家明是谁呀，是师太笔下永远穿着白衬衣的翩翩少年，多少亦舒女书迷心中的一个梦。这部片子倒好，家明第一次出场，既没朝气，也没锐气，透着些疲惫沧桑、纠结犹豫，像极了生活中那些被一地鸡毛的日子压得喘不过气来的中年男人，没有一点少年的清新爽朗。一想到七月安生抢夺的，不过这样一个男人，真让人生气。再对比一下《情书》中的藤井树，那个站在图书馆窗帘边看书的少年，瞬间让人没了脾气。
当然，这部片子也非全无可取之处，好评并非空穴来风。
1.最大的惊喜，是周冬雨和马思纯的表演。
周冬雨，这个从《山楂树之恋》走出来，眉目疏淡、身子单薄的女演员，这么些年过去，脸上渐渐“有了戏”，眼睛、眉毛和嘴唇都变得丰富立体起来，细微的情绪、感情，诠释得挺到位。她的表演，放得开，有点小奔放，常常让我想起周迅。
马思纯，则演得稳稳当当，又挺有张力。她演的七月，挺有说服力，就是父母口中“别人家的孩子”，外表乖巧、听话、纯真、善良，内心各种小心机、小九九，懂得示弱，以退为进，看似按部就班，实则步步为营。
2.七月与安生的“镜像”关系设定还算巧妙。
片尾，安生回头望着玻璃中的自己，对面显现的是七月的笑脸。七月和安生，其实就是我们身上矛盾的两面，一方面，日复一日，过着安安稳稳的生活，享受最平凡的快乐，另一面，则时时想跑开、想逃离，去过自由随性的生活。
七月难产去世之后，写书的安生幻想了她们互换了一次人生，乖乖女和文艺背包客互换了一下，过着对方的人生。也是这种关系设定的延伸。
在这一层意义上，安生与七月的开撕，其实就是我们内在自我的矛盾和冲突，不是两个女人的战斗，而且自己与自己的战斗。这种设置，虽然老套，但还算巧妙。
3.电影很多小细节处理得不错，七月与安生从小到大、短短长长的发型变化，一起冲凉、看内衣、比胸部大小……考虑到是男导演，这些更加难能可贵。不过，这些细节估计直男是get不到的。
看完这部，反而更加怀念岩井俊二的《情书》、《花与爱丽丝》。那些，才是我想要的青春。
