喜欢在闲适的时光里，读着那些氤氲的文字，思绪总会随之游离，心也会随着作者的意境而投入到其中，这就是文字给我的诱惑，是任何东西都无以取代的。文字不是每个人都可顺手拈来，文字的捕捉是我们在某个时刻里的灵感激发。尤其一些感悟性的文字，需要我们在日常的说话和细节里，用敏锐的眼光去发现新颖的角度，激发了创作思维，再摩擦出心灵的火花后方可下笔成文。
就如前段时间我留意到的“煮雪”这两个字眼，一下子吸引了我，很好奇！当时朋友的标注是林清玄的文章，只是我没读过，那一时只能简单地从字面上去理解，但心在怦然悸动。这应该是一篇禅意很深的文字！我首先从自己的潜意识去定义这篇文章的大致蕴意，试着从字面的角度出发以挖掘自己的思维，这就是对文字理解的深度锻炼。首先想，“煮”，应该是在文火状态下慢慢“熬”的过程，其间需要我们有足够的耐心来等待。凡事不要急躁，只有深思熟虑后，你才能稳妥地处理好每一件事。“煮”应该是一种对人生的态度吧。有了粗浅的自我理解后，我随即在网页上搜索到了林清玄的《煮雪》，便如饥似渴，一字一句地阅读了两遍，清玄说的是一种说话状态，而我推测的是处事态度。但处理的角度一样，思维的境界能融在一块。
而我只是根据人家的标题来拓展思维的，这说白了就是灵感的触发。平常的生活里，我们不可能每天生活在诗情四溢的氛围里，那就需要我们用眼来仔细观察，用心来细心感悟。好文章，要有一个吸引人眼球的主题，而如林清玄的《煮雪》就勾起了我强烈的阅读欲望。雪，怎么能来煮呢，他巧妙地勾起我们的好奇，不自觉地走进文中。这就是写作中的一点小窍门，我们称为制造“悬念”。把握好了这一点，真得需要我们很深的去理解文字的深刻内涵，而不是走马观花地阅读。一个好的作品，需要我们去积累好的素材。一花一木、一情一景都是很好的素材。我们是自然的粒子，每天浮沉在世间，而万物百态总有让我们震撼和感动的一刻，那时，我们就用自己的笔尖去记录。把自己心态调节到阳光频道，阳光就会把我们的思绪铺展一窗台，让我们用文字去装扮自己的心情。
也许你会说，那这样岂不习染上了黛玉的忧伤而为落花流泪，变得太多愁善感了？散文就是如此，从一个素材，我们看到的不是苍白的描述，而是内心的感悟，否则那就沦为一篇流水账了。只有条目条框，而失去了精神，失去了灵气和灵动，就勾不起阅读的兴致。从好的素材里，我们看到的灵动而敏感的心悟。画龙点睛的典故一直让我记忆犹新，而它也成为我写文字的一个重要心得，形散而神不散，这是我们在课本里学过的，也是散文的重要特点。散文的取材广泛自由，不受时空和目的的限制，形散指我们在作文时表现方法不拘一格，组织材料和机构也没有限制，比较自由。但一定要做到神不散，就是一定要围绕着自己的观点和中心意思来写，而我浅薄地认为，画龙点睛这个典故就是对形散而神不散的最好诠释了。从素材中找到亮点，再用文字去点缀出要表达的思绪，这也是我们每个爱好文字的人的写作初衷。
记得读过一段话，形容我们做文字就犹如放风筝，线愈长我们放得愈高，但一定要把手中的线紧紧牵牢，否则就会挣脱掉手心，而再也收不回来了。这就是告诉我们不要偏离主题，牢牢地把握中心。我把习作文字，看成一种茶余饭后的修身养性。悠闲的生活，人们情趣不同，心境也就不同了。喜欢在安静的时光里静静地品着一杯热茶，放着格调舒缓的音乐，把偶一时间的灵动码成小方格，来感受文字带给我的这份恬静。“书中自有黄金屋，书中自有颜中玉”。你只有热爱，才能品悟到其间的香浓，这就是我一直想说的融入。
文字亦如此，就犹如我们走进了雅致的茶间。记得看过一篇《茶之舞蹈》，文中描述"一片茶叶在水中翩跹起舞，如同一个灵魂在水中游走，倾听着怀旧的音乐，过去的时光仿佛又回到了跟前。”在习作时，我们就应该像飞舞的茶叶，轻松自然地习作，不要刻意地去写，那样状况下的文字就会刻板，没有灵性。尤其是散文，所用的主要手法就是抒情，而给予人的就是怡情怡趣，即使是叙事散文也饱含深情。因此我们不要刻意地要求自己按照怎样的框架去写，而是要按照自己的思维去写，从自己的内心出发，这才可以完整透彻地展现出我们要写的心声来。如作者在描述茶叶时，我们该清楚地知道，茶叶只是在水中漂浮着，但作者加大思维空间，把漂浮想成翩跹，幻化成一个动景，让我们眼前突然一亮，那杯中的茶叶竟被作者鲜活成一个翩然起舞的精灵。我们写文字时，也要活跃自己的大脑皮层，把思维的灵性浸入到文字里，我认为这样的行文想必是畅快人心的。
很喜欢古代诗人们的意境，诗仙李白是一位极具浪漫主义的诗人，他的诗主题风格就很清新俊逸，风流倜傥。他的想象力“欲上青天揽明月”，气势如“黄河之水天上来”，我们后人真的无法比拟。李白嗜酒如命，有人说酒也是激发他创作灵感的“妙药”，史料中曾如此这样描绘李白在南京喝酒的风姿：他衣着紫绮裘乌，举杯邀月，通宵达旦。在想起嫡官居住在南京的昔日好友御史崔宗之时，情致之下，邀约友人一同前往石头城拜访。在船上，一行人唱着歌谣，“顾瞻笑傲，旁若无人”，开怀畅饮。我们不及诗人的雅致，但总该保持一颗金子的心，用光泽来看待人生，随性的习作文字。
我一直喜欢码文字，把它当成一种乐趣。每次走进文字，我的心也完全融入。有过伤情，有过快乐，不管何种心境，不奢望出名，也不奢望有多少评论和赞赏，就当成简单的茶余饭后的消遣。这当然不是消极对待，我也经常向老师们讨教习作经验，以便提升自己的能力。一直偏爱于散文的语言和意境的美，作者的精辟见解和感悟，似乎都隐藏着一个哲理，这也是感性散文的特性。
余树森曾这样点评过：“散文的语言，似乎比小说多几分浓密和雕饰，而又比诗歌多几分清淡和自然，它简洁而又潇洒。朴素而又优美。自然中透着清韵”。大凡名家的行文，每每如云朵飘洒，不拘一格，把智慧和感悟含蕴其中，尽显高端与大气，阅读起来快炙心脾，让人眼前豁然开朗，这就是文笔的高端和大气。又比如余光中在《乡愁》中“乡愁 ，是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头……”。乡愁本来在我们普通意识里，无法找到能寄予相思之情的比拟手法来表现，很容易走入平庸化描述，但光中老师从广远的时空提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。从小时候到中年，再到晚年，最后过渡到海峡两岸的思念，逐层递进地把浓浓的乡愁贯穿其中。也深深地勾起读者对故乡明月的遥思。文中没有浮华的词语，但蕴含的那份情思很能打动读者的内心。
我喜欢文字的婉转，喜欢在山水之间寄予灵动感性的文字。今天信手涂鸦，根本谈不上心得，只是自己的一点小小感悟而已。
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