01  创作心态：静

世界如此浮躁，你能真正的静下来吗？

儒家提倡的“格物致知”，对于大多数人来说都是望而生畏的。幼时，我对王阳明“格竹”是不屑的，认为他很傻很天真。现在的我却对他佩服的是五体投地，他到底有没有收获？我想这是不言而喻的。

七日格竹，每天盯着一棵竹子冥想，日夜无休，没有wifi,没有手机......

这与道家的“斋心”和“坐忘”倒也有异曲同工之处。其实这一点也不玄乎，不是我们想的什么得道成仙，立地成佛。“斋心”也就是要排除心中一切对艺术有干扰的事物，让你的心完全静下来。

《庄子.达生》中梓庆削木为鐻的故事正是道家用来论证此道理的。从前有一个大神叫梓木，他做的乐器鐻常常令人赞叹，佩服。后来在鲁侯的采访下，他才透露出自己成功的秘诀是斋戒七天，从而一步步达到忘我的境界。这之后，才开始真正的“创作”。

《大学》开篇提到“大学之道在明明德，在亲民，在止于至善。知止而后有定；定而后能静；静而后能安；安而后能虑；虑而后能得。”

儒家也认为要定，静，安和虑，然后才能有所得。它们都认为要有一颗宁静之心。

然而“宁静之心”于我们青年人来说，是真的很难。每天早上我会信心满满地给自己设置很多小目标，而每天晚上我都会捶足顿胸，懊悔万分。这样的日子也不知重复了多少次？原因是做事情的时候心还是不够静，不能抗拒外在诱惑。我们总是喜欢盲目跟风从众，最终还是会一事无成。

写作也是同样，一定要把心静下来，切忌浮躁。

02  创作方法：“实践”

我们早已把标题新颖、紧扣主题、文末升华、注重细节和观察生活等等这些写作方法熟记于心。但是没用，写作不是用嘴巴念叨念叨，，而是要真的付出实际行动。

《庖丁解牛》给了我们四个字的启示：“孰能生巧”

苏轼在《与侄书》中说：“凡文字，少小时须令气象峥嵘，彩色绚烂。渐老渐熟，乃造平淡。其实不是平淡，绚烂之极也。”

苏轼的这段话，阐述了实践对自我认知的影响。写作的过程也是一个自我不断否定的过程，反对人们自作聪明，沾沾自喜和唯我独尊。否定自己才能去成长，可能这就是道家所说的“大智若愚”。

03  创作境界：虚无自由

看过很多书中都提到道家的境界是“合乎自然”、“以天合天”、“自由自在”等等，这些现在的我可能都揣摩不透。

康德说：“美是无目的的和目的性”，太在乎目的你的作品可能达不到你想要的效果，所以道家提倡还作家自由、自在和自我，后来的“竹林七贤”真正的做到了“自由”的创作。

道家有“大音希声，大象无形”（音美之极为无声，象美之至为无形）这一观点，也是可以理解的。宋玉《登徒子好色赋》中有一段描写美人的段落：“东家之子，增之一分则太长，减之一分则太短，着粉则太白，施朱则太赤。”此段中对于人物没有正面的描写，但是读者亦能想象她的美，这正是此文绝妙之处。

《红楼梦》整部小说就是在试图把“真、善、美”统一起来，但是结果却是美的幻灭过程，得美则不能得善。真正能统一“真善美”的恐怕只有宗教。

所以道家提倡的“以虚写实”、“自由”也是有一定道理的，需慢慢参透。

04  创作理念：言象意

众所周知，《庄子》中大部分寓言故事都是我们伟大的作家庄子大人的“想象”。

道家认为“言不及意”，官方话语解释是：“语言和意义的矛盾是根本性的，因为最根本的道理是超越语言的，不能用语言表达和领会。”

这不由让我想起一个冷笑话：

美术课上，老师指着一张空白纸问学生：“你画的是什么？”学生回答：“报告老师，牛吃草。”“草呢？”“吃完啦。”“牛呢？”“吃饱啦，就回家了。”

哈，这可能是我见过最“传神”的一个作品。当然，中国古代渊博的道家哲学大家们咋能和小学生相提并论。于是有了“言象意”这一创作方法,“象”即寓言，“言象意”即是通过寓言故事去表达自己的思想，给人启迪，和西方的《伊索寓言》有极大相似度。

这也是《庄子》流传于世，为人称道的原因之一。

道家虽未曾像儒家一样正面阐述过自己的文论，但也从它的哲学思想中反映了出来。

我推崇道家的“静”和“非功利化”的态度。创作不是一朝一夕就能达到很高的层面，如果任何时候我们总是抱着功利化的态度去做任何事情，因为一点小事沾沾自喜或者是垂头丧气，那么结果可想而知。

人生尝过酸甜苦辣百味后，就会明白：世上那些了不起的事，大多是由耐心堆积而成。耐心，意味着经得起眼前的诱惑，耐得住当下的寂寞。耐心不是外在压抑，而是内心的修行。