从上小学时学习唐诗，唐诗以其独特的魅力，朗朗上口的音韵，就留存在我们的记忆里，伴随着我们的成长，激励着我们前行。他，不仅仅是知识的载体，文化的瑰宝，更是我们精神的蕴藉，融入言谈举止，融入头脑骨髓，融入生活心理的方方面面。          “读会唐诗三百首，不会作诗也会吟”，这是人们熟知的名句，这也点出了读书的重要性，只有先读，大量地读，才会积累，厚积薄发，才能会写。这自然也教给了我们写诗的方法，无非就是大量的阅读。“不学诗，无以言”。唐诗的慷慨激昂、低吟浅唱、金戈铁马、热情似火、柔情似水，不断地滋润我们，增强我们的审美情趣，增强我们的人格修养。

        “人事有代谢，往来成古今。”诗如此，人如此，万事亦如此。中国诗歌最先成熟的是抒情诗。这与中国社会形态有关系。抒情诗在发展的过程中，从《诗经》的四言诗到后来出现的五言七言诗，从形式到音韵，都发生了很多的变化，只有细细品读，才能解出其中味。试看书中对我们日常见惯、也曾多次讲解，但却缺少了更深层次的挖掘的诗歌。

        19岁的青年诗人王勃写出了“海内存知己，天涯若比邻”的名句，“三尺微命，一介书生”的初唐诗人王勃，是怀着怎样的心情写出景情理皆存的千古名诗呢？大唐恢宏的气势借一句“城阙辅三秦”表现出来，可就在这样的盛世之势的背景下，诗人和好友分别，“风烟”二字，迷茫朦胧，似乎近在眼前，又远在天边，送行者、被送者，惆怅，迷茫，一个“望”字，饱含深意。多次给学生讲述这首诗，似乎忘记了分析“望”中的深意，只是写景，这的确缺少了打开学生心灵、渗透生活情景训练学生说文解字的能力。似乎只看到了诗人的“壮阔”，缺少了“怅惘”。

        “同是宦游人”，何谓同是？缺少挖掘，只记得白居易《琵琶行》中提到的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，却对本诗具有相同韵味更有挖掘想象空间的句子少了品读。“海内存知己，天涯若比邻”，笔锋一转，振聋发聩，令人叹服。议论中带情，寓情中说理。顺流而下，最后结句。

        短短一诗，有诗人自己的才华横溢，也有青年一代的乐观孤独，更有初唐诗风的尽情展现，可谓是构思精巧。解读此诗，似乎让我们学会了更多的角度。

        王勃写道：与君离别意，同是宦游人，同样是初唐诗人，杜审言写道：独有宦游人，偏惊物候新。“同是”和“独有”写出二人不同的心情，一是分别时与友人的情感共鸣，一是和友人一同游玩时的独特感受，一是在京城，一是远离家乡的江苏。而这不同的感受在杜诗中却用一个“惊”字表现得更为独特，面对早春常见的景象，面对日常见惯的自然界物候变化偏偏用一个“惊”字表达游玩时的独特感受。面对海边的云霞，渡江的春意，早春的气息，水中的浮萍，诗人是用“惊”字表现在故乡难以看到的独特风景。“忽闻歌古调，归思欲沾巾”写出对家乡对亲人的思念。

        柳永在《雨霖铃》中写道：寒蝉凄切，对长亭晚……，让人对蝉的理解就是凄凉、寒冷；李商隐的《蝉》：本以高难饱，徒劳恨费声。五更疏欲断，一树碧无情。写出饥饿的蝉。不管是李商隐，还是虞世南，都赋予蝉不同的意义，寄予不同的情感，但在骆宾王的《在狱咏蝉》中，诗人虽然没有看到蝉，但通过蝉声进行联想，巧妙构思，写出不一样的感受，更是别有韵味。

        小时候读《咏鹅》一诗，很有童趣。但现在看来，这是一首符合儿童意趣的诗，确实无法与《在狱咏蝉》相提并论。先说诗人的选材。诗人身在狱中，可能会听到各种声音，但独独选择了蝉这一意象，自然有其独特之处。我们似乎无法确定当时是只听到声音还是看到了外面树木上的蝉，但蝉的短暂的生命周期，吸风饮露的特点及凄切的叫声引发了诗人的共鸣。西陆、南冠、玄鬓、白头、客思、不堪等既写蝉，更是诗人境遇的写照。写物是形式，表现主观情感才是目的，真正做到“寄旨遥深”的韵味。

        相思之苦一直是诗人笔下抒写的情感，诗人沈佺期用古乐府曲名恰当地表达难相见之苦，做到内容和题目的完全吻合。“如何四纪为天子，不及卢家有莫愁”，卢家妇，莫愁，独不见，巧妙的构思，具有了泛指的意义。郁金香，郁金堂，海燕，玳瑁梁，豪华的居室，海燕双栖，颇显匠心。颔联一个寒字，写出幸福生活中的寂寞思念，内心凄凉。音讯遥无，秋夜漫漫，在寒砧声里，那该有多少的愁思，到底是谁，让少妇独守空闺，一轮明月高悬，月光照在房间，照在床上，更增几多思念。

        盛唐发达的文化，乐观的情绪，昂扬向上的精神，对诗人王湾影响甚大。青山，绿水，两，一帆，海日，江春，乡书，归雁，在诗人巧妙地组合中，展现出不同寻常的艺术魅力。看似平淡无奇的词语，却渗透着诗人主观的诸多情绪。“乡书何处达？归雁洛阳边。”岁末之际，何来归雁？但这就是诗人的现象。无想象不成诗，无情感不成诗，无技巧不成诗。大处落墨，大笔勾画，如同中国的写意画，给人以无限的思考，在想象中感受河山壮阔，感受诗人情怀，感受诗歌魅力，感受盛唐气象。

        《春江花月夜》这首诗，评价为“孤篇横绝，竟为大家”，“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，这样一首名诗，经历了几朝几代流传后，终于引起人们的注意。单看题目，“春江花月夜”，就富有诗情画意。“春”“夜”点明季节时间，江，花，月，在这样的时间里，经过诗人的感受，有机的联系起来，产生了震撼人心的诗意。一个流行于民间的曲牌，以此为题，成为人们广为传颂的诗歌。

        苏轼在《水调歌头》中写到:明月几时有，把酒问青天。李白在《把酒问月》中写道：青天有月来几时？我今停杯一问之。……今人不见古时月，今月曾经照古人。虽然是不同时期的诗人，但诗人们都有深邃的思想，表达自己明月的情歌，表达其中蕴含的哲理。明月永恒，生命短暂。

          一首妇孺皆知的诗——王之涣《登鹳雀楼》，短短的二十个字，却意境深远，被认为“五言绝，允推此为第一首”，亦可见得这首诗的艺术价值。白日依山，黄河入海，大处落墨，视界广阔。用词遣句，恰到好处。如“尽”，“入”字。“欲穷千里目，更上一层楼”，承接前面诗意，更富有深刻哲理。一首耳熟能详的诗，居然解读出如此深刻的意蕴。这是诗人率性在诗中的反映，显得清淡随意，没有浪漫夸张，没有愤世嫉俗，似乎是平静地抒发一缕愁思，细腻的记录心灵一刹那的颤动。

        一个雨天的夜晚，相信我们都能睡得格外香甜，不想起床，但窗外鸟儿鸣叫的声音唤醒了熟睡的诗人，唤醒的时候想到的就是“花落知多少”，的确，这一细节饱含了诗人的淡淡的惜春之情，对美好春光的怀念。诗人或许还在床上，就已经想到了花落，这是诗人最真实最真心的反应。

        “只愁拍尽凉州破，画出风雷是拨声”，琵琶演奏，许多诗歌中都用于表现边塞风光，军旅生活。王翰的《凉州词》写出了将士们临战前的情怀。没有到边疆体验军旅生活是写不出有意蕴的诗歌的，王翰对这种生活的了解熟悉，让他写出了传诵千古的诗歌。葡萄美酒，夜光杯盛，琵琶声催，本来心情平静欲品尝美酒，可是琵琶声急促的声音让他在欲饮不饮中徘徊，让读者有了更多的想象。“醉卧沙场君莫笑”是豪放，“古来征战几人回”则是战争的残酷，在豪迈慷慨中令人寻味。这首诗是唐代诗人李颀创作的一首边塞诗，这首诗以深沉的笔触，描绘了边疆战士的艰辛生活和悲壮情怀，反映了唐代边疆战争的残酷现实。诗中，李颀不仅展现了边塞的壮丽风光，更深刻地揭示了战争的无情与人性的光辉，具有强烈的历史感和人文关怀。整首诗，李颀运用了丰富的意象和对比手法，展现了边疆战士的艰辛生活与悲壮情怀，同时也反映了战争对普通人生活的摧残。诗中蕴含的深沉情感与人文关怀，使其成为唐代边塞诗中的佳作，具有很高的艺术价值和历史价值。

        唐诗的宝库，就看你如何去发现，去挖掘，纸上得来终觉浅，只有做一个严谨的人，一个善于观察的人，一个勤于思考的人，一个懂得联系生活品味的人，一个具有审美情趣的人，才会让自己遨游于知识的海洋，获得更多的成长。