听青年演奏家孙楚波吹奏的笛子《秦腔即兴曲》，第一组音符吐出，我的眼泪就差点夺眶而出，聚精会神、屏声息气的听下去，越听越觉得动人心扉，韵味绵长。高昂悲凉的曲调与出色的演奏，让人的思绪不由自主的穿越时空，回到一个遥远的时代，似乎置身在两个世纪前的秦陇大地，秦山陇原，山上云雾缭绕，茂密的森林中不时传出一声野兽的嚎叫，山谷中千万条小溪淙淙，汇入咆哮的渭河。先民们在陇原上躬耕劳作，吟诵着古老的秦韵古调。他们种植稻、黍、稷、麦、菽五谷，聚柴为火，用陶罐烹煮食物，一家人围坐分食，虽艰辛却其乐融融。
又忽然耳边响起号角战鼓，刀枪闪亮，剑戈出鞘，战马嘶鸣，秦人奋勇东进，统一六国。
又似乎听到了孟姜女千里寻夫，只看到了丈夫的白骨，长城下绝望的悲声。
《秦腔即兴曲》高亢悲壮的旋律和自由奔放的节奏，展现秦人对生命的执着、对未来的希望，以及在困境中不屈不挠的顽强生命力，体现秦人沉默倔强的性格。
旋律苍凉悲壮，如泣如诉。描绘了西北黄土高原的风土人情，传递对黄土地的深厚眷恋和血脉相连的家国情怀。
音律象黄土高原的地貌一样起伏，承载了古代和平与战争的历史记忆，反映劳动人民的坚韧和黄土高原的沧桑变迁，形成独特的音乐场景。
音乐中的情绪转折，从哀怨慢板到爆发快板，象征个体与现实困境的抗争。
度娘说，《秦腔即兴曲》起源于20世纪末，由陕西周至县安家班老艺人安爱民（又名安彪）即兴创作而成。安爱民作为秦腔表演艺术家，在传统秦腔演出中即兴发挥，以板胡演奏形式将秦腔曲牌间奏音乐发展为独立乐曲，体现了秦腔艺术的即兴性和民间性。该曲最初在陕西民间流传，后经改编衍生出多种乐器版本，成为秦腔音乐的经典代表。
此前，刀郎在北京举办的音乐会上，就有年轻演奏家张可可唢呐吹奏的《秦腔即兴曲》，一曲燃爆全场。今天再听中国歌剧舞剧院青年演奏家孙楚波的笛子《秦腔即兴曲》，真是异曲同工，让听者震撼、感动，灵魂净化，德行升华。
好的东西都是来自民间，音乐当然也不例外。
