市河米庵父子与铃木其一合璧之作《菊花图》
幕末三笔之一的市河米庵和其子市河遂庵与铃木其一合作中堂一件，作品原装原裱原木盒，整体尺寸197cm×69cm，画心尺寸125cm×58cm，此作是难得一见的市河米庵父子和铃木其一合作的作品。米庵的字在右边，融米芾和怀素笔法，线条挺拔流畅，遂庵的在左边，风格学其父，亦秀润可喜，及如其父真迹也，父子作品皆为其精品也。铃木其一落款为菁菁其一，钤印:庭柏子。
市河米庵（1779——1858）名三亥，字孔阳，号金洞山人，因对米芾五体投地，又号米庵、颠道人。其父市河宽斋曾以诗书名世，米庵行草以宋人米、苏为范兼及明清各家。晚年终成正果，书名大振，门下弟子五千。时人把其与贯名海屋、卷菱湖三人称为“幕末三笔”。“三笔”中若论才情气格，米庵可推为首。米庵在习书传艺的同时，还研究书学遍及书论、书法、书体与书材等，著有《米家书诀》《米庵谈》《三家书论》《墨场必携》《楷行荟编》《米庵藏笔谱》及诗集等，这些著作津梁后学，至今仍影响巨大。
市河遂庵（1805～1887年），收藏家，书家，其书学其父，得其沉着痛快之神韵，用笔比其父更加细腻精到，可惜其书名被其父所掩，其作品流传也甚少，人得之皆以为宝也。
铃木其一(1796-1858 )，名元长，通称为三郎。字渊，号必庵、庭柏子、石云、为三堂、为琳斋、菁菁其一。她出生于以紫染为家业的江户人家，文化10年，其绘画才能得到酒井抱一的认可，成为他的徒弟。同门铃木藤兵卫(潭饰)暴毙后，继承铃木家督，成为酒井家的臣。从四十岁左右开始，走出师风，通过特有的色感、形态感以及奇特的构思和大胆的结构，形成一个独特的世界。幕末时期的江户，虽然多少有些颓废的市民情绪，但在以写实的自然描写与装饰性新协调为目标的作品中，也可以看到与明治时期的日本画有所关联的新鲜内容。
背景资料:江户时代，市民阶层的兴起以及市井文化的繁荣。俵屋宗达(Tawaraya Sōtatsu)和其后的琳派(Rinpa)艺术，正是建立在市民审美文化的基础上，并吸收传统美术中的装饰美，将世俗艺术中色彩明朗的生命力和宫廷艺术的典雅风致结合起来，产生出新的审美趣味。宗达绘画的典型风格是用金银泥颜料，并且注重造型的写实和线条表现力，在乎作品对生命力的体现。The Flowering of Edo Period展览中第一处亮点是俵屋宗达创作于17世纪30年代初的水墨老虎图轴，这不是琳派华美又典雅的风格，却是代表了俵屋宗达的另一种艺术面貌，他的水墨画受到中国南宋禅僧画家的启发，从画面中能明显看到他对水与墨而造成的浓淡、枯润等效果灵活运用。这也印证了日本美术尤其是后来的南画(Nanga)(也称文人画)受到南宋文人画的影响。
17世纪后半叶，”琳派”美术的生活化、精致化与装饰性所凝炼出来的日本美，已臻至烂熟。然而在当时，日本美术的正统仍然是狩野派绘画。俵屋宗达的这种生发于京都富裕的商人阶层，富有情趣的绘画被视为格调不高的，纯属个人的喜。
直到18世纪末到19世纪初，新的琳派风格流行起来。在这一时期最受瞩目的是酒井抱一(Sakai Hōitsu)和他的弟子铃木其一(Suzuki Kiitsu)，他们的作品在继承“琳派”装饰性传统的同时，结合了西方传入的写实画法，更加细腻地去描写季节变化所产生的情趣，使得琳派美术在富丽之余又有自然清新的韵致。复兴后的新“琳派”一直活跃至江户时代之后的明治时期。
