亡国之君是可耻的，阿斗、隋炀帝、陈后主、宋徽宗……莫不如此，可有一个人却特殊，让人同情、感伤，就是南唐后主李煜。

李煜被俘入宋，但在阶下囚的岁月里，他最知名的不是丢人现眼，而是写出了“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的绝妙好词。李煜最好的作品都创作于亡国之后。

亡国，是李煜为君的生涯的终结，但却是他创作生命的新生。“作个才子真绝代，可怜薄命作君王”，是个伪命题。没有亡国之君的经历，就没有写出《虞美人》的“千古词帝”李煜。

可能不幸，真的就是命中注定

五代十国时期，混乱得不要不要的，混乱得后世人都懒得看。五代，是中原地带依次更迭的梁唐晋汉周，比较有实力，是乱世中的大佬；十国，叫作国，实际上是割据政权，主要集中南方，其中就有李煜的故国——南唐。

李煜的爷爷李昪，本是南吴权臣，后篡位夺权，建立南唐。南唐，是十国中领土面积较大，经济、文化都非常繁荣的一个政权。

李煜，生于937年，“丰额骈齿，一目重瞳”。大脑门、有龅牙、一个眼睛双瞳孔，这相貌，别说好看了，都不太规则，但在古人看来却是圣人之相。

可能不幸，真的就是命中注定。李煜是南唐中主李璟的第六子，本无缘皇位，也无心皇位，但无奈五个兄长都死了，皇位只能给他坐。

其时，那已不能叫作“皇位”。熟悉中国历史的人都知道，一般南干不过北。南唐，居于东南一隅，被盘踞中原的北周打了几次，就受不了了。为求苟安，李璟献江北之地，自去帝号，称“江南国主”。

961年，李煜继承了这个“江南国主”。当时，赵匡胤黄袍加身已经成功，变北周为北宋。在北宋的虎视眈眈下，南唐灭亡是早晚的事，李煜成为亡国之君也是早晚的事。

既然失败已经注定，谁还愿意为成功而努力呢！李煜开始了醉生梦死的皇帝生涯，重点是享受生活。

李煜的父亲李璟是诗词大家，常与韩熙载、冯延巳等宠臣饮宴赋诗，有“小楼吹彻玉笙寒”流传于世。有一个有文化的父亲，又谈笑有鸿儒，李煜自小就有良好的文化素养，一身的文艺细胞。

什么最能让一个人区别于芸芸众生，不是出身，也不是财富，而是文化。作为一个很有文化的人，李煜享受生活的方式，不止局限于物质层面，更多在精神层面，搜集经典、研习书画，还与大周后修复了失传已久的唐代名曲《霓裳羽衣曲》，但他最乐于的还是填词赋诗。

此外，李煜还有一大爱好，就是信佛。一般人以为信佛，就是迷信，就是求神拜佛。其实，古代许多文人雅士都精通佛法，比如苏东坡、欧阳修。因为，佛教，在中国，不但是宗教，更是一门哲学。李煜自号“莲封居士”，痴迷佛法，还大建佛寺、大作佛事、广度僧徒。

除了搞爱好，李煜还拥有爱情。他先娶大周后，在大周后病逝后，又娶了其妹小周后。这姐妹二人都才华与美貌并具，且都与李煜夫妻情笃。

醉心于文艺，痴迷于佛法，还有爱情相伴，李煜表面上似乎玩得挺嗨，但内心一直笼罩在亡国的阴霾之下。该来的总会来，在一再示弱、也不免被霸凌的形势下，李煜也曾奋力一战，但终不能敌。975年，北宋攻破南唐都城金陵，李煜递表投降，携小周后北上。

生于七夕，死于七夕，怎一个“巧”字了得

到了东京汴梁后，李煜过上了阶下囚的生活。赵匡胤作为一个英雄式的人物，一直礼遇读书人，爱惜李煜的才华。虽然因为他不太听话，封他为“违命侯”，但赵匡胤给他的待遇不差。

仰赵匡胤之鼻息，李煜虽没自由，但还能衣食无忧，可以躲在角落里，借酒浇愁地了此余生。他本以为这就是至暗人生了，可没想到，更不堪的岁月还在后面。

976年底，在扑朔迷离的“烛影斧声”中，赵匡胤毫无预兆地死了。他的儿子却没能继位，因为他的弟弟赵光义抢班夺权了。这个赵老二，就是宋太宗，是皇帝圈里的坏蛋。据说，他看上了小周后，还采取了实际行动，并有一副现场直播的《熙陵幸小周后图》问世。如果真有此事，当然是对李煜莫大的侮辱。不过，到底有没有无从查证。因为，许多人认为《熙陵幸小周后图》可能并不存在。

不管怎么说吧，就算没被戴绿帽子，在宋太宗眼皮底下，李煜也不好过。

跟所有得位不正的皇帝一样，宋太宗想做明君，攀比心很强。他酷爱读书，多才多艺，自认为是文艺皇帝，自然对李煜这个有传世之作的前皇帝有点羡慕嫉妒恨的复杂情绪。传言，在听说了“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句后，他就坐不住了，为李煜送去了“牵机药”。

那天是七夕，也是李煜的生日。伴着歌姬唱出的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，李煜吃下了牵机药，毒发而死，再也不会有作品问世了。不久后，小周后也随他而去，自尽而亡。

七夕，牛郎会织女的日子。在古人看来，这不但不是情人节，还沾着点不吉利。所以，刘姥姥送那天出生的大姐一个“巧”字放在名字里，希望能逢凶化吉。

李煜生于七夕，死于七夕，也是“巧”！

最真的痛，写出最真的词

亡国，是李煜艺术创作的分水岭。亡国前，他的作品主要描写闺阁春情。

菩萨蛮

花明月暗笼轻雾，今宵好向郎边去。刬袜步香阶，手提金缕鞋。

                   画堂南畔见，一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。

趁着月色，一个偷跑出家门与情郎幽会的少女，娇俏、小鸟依人，令人生怜。场景虽然香艳，但因笔触生动，分外动人！

长相思

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。

菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

这是一首秋怨之作，深闺少妇思念远方的离人。虽然没啥新意，但却风格自然，意境高远。

李煜所处的时代，词坛大行其道的是花间派。花间派，充斥着香草美人、闺情离恨，辞藻华丽、矫揉造作，不是个好流派。李煜早期的词作，仍不能超脱于花间。所以，常有人将他与花间派的代表词人温庭钧、韦庄作比较。如果把三人的词作都比喻为美人，词论家周介存认为温是浓妆艳抹，韦是淡妆，而李后主是“粗头乱服，不掩国色”；王国维认为温是“句秀”，韦是“骨秀”，李后主是“神秀”。总之吧，李煜的词作自然、不造作，有意境，是残唐五代的清流。但这还不是对李煜的终极评价，因为，亡国之后，他的创作才到达了巅峰。

破阵子

四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？

     一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

一句“垂泪对宫娥”，为李煜招来骂声一片：在亡国之日，不觉得愧对祖宗，只对莺莺燕燕恋恋不舍。其实，这正是李煜的真挚之处，列祖列宗就是个牌位，宫娥才是活的，有感情的。在亡国之日，李煜不舍江南故国的美好，而这美好除了“凤阁龙楼”、“玉树琼枝”，就是那些整日活跃在眼前的鲜活生命——“宫娥”。

浪淘沙

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

“流水落花春去也，天上人间”，简直是沉哀入骨、无限悲辛。

虞美人

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

这是史上最忧愁的诗篇。一句“春花秋月何时了？往事知多少”，就让人闻之落泪。美好的时光，却衬托出人世的无奈！据说，这是李煜的绝命词。这首词问世不久，他就被宋太宗毒死了。

经历了亡国之痛后，李煜把填词当作抒发家国之痛的出口，不再以美人的视角观看世界，而是以士大夫的情怀体悟人间，感慨世事沧桑、人生苦多。所以，王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”。

词这种形式，萌芽于南朝，兴起于隋唐，到宋朝达到全盛。它是诗的别体，长短句，讲究平仄、押韵，配曲而唱，本是歌姬乐工的拿手好戏，可却被李煜发展为士大夫的言为心声。可以说，李煜开辟了词坛的新局面，引领了宋词300年的繁华。就算与苏东坡、柳永、秦观、辛弃疾、李清照这些词坛顶流相比，他也自有光芒。

就代表作来说，李煜似乎只传达了一种情感，就是悲伤，而他笔下的悲伤却最能动人，因为真。王国维认为李后主以真性情取胜，并将他归为主观诗人，即以抒发个人感受为主，“主观之诗人，不必多阅世，阅世愈浅，则性情愈真，李后主是也”。

中国古典文学研究专家叶嘉莹认为，无论亡国前的欢乐还是亡国后的悲哀，李后主都全情投入。他的真性情是没有节制的，是达到了人间之最的。

从皇帝到囚徒，从云端跌落坑底，作亡国之君是人间最惨痛的经历。但这份最真的痛，却让李后主写出了最真的词。他的亡国之悲、家国之叹，能感染无数人，就因为是人间最真！