先秦文学——中国文学的源头

    在没有文字出现以前，口口相传的文学主要是古歌谣和神话。商朝晚期出现了甲骨文，才标志着中国书面文学的萌芽。诗歌是最古老的文学样式，而最开始，诗乐舞是三位一体的。诗，言其志也，歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本于心，然后乐器从之。约在春秋以后，诗歌才从乐舞中逐渐分离出来。

      先秦文学的主要创作者是谁呢？那就要看文学的社会功能是什么？所以，随着文学的社会功能不同，它的创作者是不断变化的。最开始，文学主要用来在祭祀文化中进行占卜，驱祸祈福的，所以它的创作者就是巫觋，随着商周之际鬼神地位的下降，人事受到重视，人们重视在过去的历史中学习生存的智慧，史官的地位凸显出来。鲁国史官左丘明采集各诸侯国的史记，作《春秋左氏传》，把史家散文推上了一个高峰。值得一提的是，这个阶段，学知识，受教育只局限于贵族阶层，所谓学在官府。贵族又成为了文学的创作主体。春秋战国之际，分封制度解体，贵族地位下降，在贵族和庶民之间出现了一个新的阶层，那就是士。民间有学识有声望的士，聚众讲学，并形成和发展了自己的学术思想。孔子之于儒家墨子之于墨家，战国时，“礼贤下士”之风盛行，统治者招徕士为食客，也称门客，为他们奔走游说或著书立说，从而形成了百家争鸣“的盛况。

    而诗歌这种文体，也有宗教颂赞祷祝到政治叙事，再到言志抒情。

    《楚辞》是楚文化孕育的一朵奇葩，借鉴了《诗经》的艺术精神和手法，奇伟瑰丽，和《诗经》一起，奠定了以“风”“骚”为基础的传统诗歌创作的规范。补充一下，风是指《诗经》中艺术价值最高的国风，骚之《楚辞》中的《离骚》。所以说，诗歌的源头是在《诗经》和《楚辞》里的，一为现实主义，一为浪漫主义。

    值得注意的是，先秦有些作品，并非一时一人创作。如《论语》，如《孟子》《庄子》，秦火之后，先秦许多典籍为汉人所编纂。（注: 秦火指秦始皇焚书坑儒的事件。源于淳于越和李斯的师古还是师今的较量，废分封，行郡县、书同文，）

      文学的发展总是打上文化的烙印，原始文化与夏商文学，礼乐文化与西周春秋文学，百家争鸣与战国文学，楚地文化与楚辞。

    其中一个重要的进步是周公制礼作乐。礼乐的实质是对社会秩序的认可。以孔子为代表的的儒家思想的核心就是“仁”和”礼”，“仁”是作为人的道德生活，内在修养的准则，“礼”是社会秩序和社会行为的规范。到战国时期，礼乐制度崩塌，百家争鸣，百花齐放。

    内心的情感和价值的表达需要，是文学创作的主要动力源泉。

孔子将文艺看作是道德实践，他提出“兴观群怨”说，强调文学的社会功能。兴，通过文学形象去唤起或传达一种社社会情感，使读者领会某种普遍的真理。观，可以通过文学去看见，认识风俗、社会生活的盛衰。群，使人们通过文学达到一种社会认同感。怨，诗歌可以表达个人的怨恨之情，往往是对社会不良政治的揭露和批判，以及维护理想政治信念的勇气。其实就是强调文学的感悟功用，认识功用，教育功用和批判功用。孔子评价《诗经》“诗三百，一言以蔽之，思无邪。”虽然在某种程度上制约了诗歌的唯美发展，却促成了中国文学言之有物，积极向善的优良传统”。

    在文风上，儒家提倡“温柔敦厚”“，乐而不淫，哀而不伤”有节制地抒情，这就是所谓的“中和之美”。

    孟子很多关于文学鉴赏的言论，如知人论世说，如以意逆志说，知人论世的观点并不陌生，就是阅读一个作品，要去了解作者本人的身世经历，性情气质和所在的时代环境，才能深刻地了解文章的真正含义。以意逆志，以自己的想法去揣摩别人的心思。孟子说：说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。要结合自己的生活体验，正确理解文词句，从而推究出作者写作的真正意图。

      在道家看来，天地有大美二不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。宇宙自然也就是以无目的性来成就整个世界的只有真性情才有价值，而平淡是真性情的极致，平和冲淡，主张泯灭自己的感情，道的本体是无，淡然无为，顺其自然的人生态度，能够使人从生死得失的悲哀中超脱出来，能够使人将短暂二多挫折的个体生命融入无线电宇宙自然之中，体验永恒。

      一般来说，儒家鼓励文学走向社会人生，强调文学的政治、教化功能，文学成了中国传统文人实现自己人生价值的重要手段。在形式上推崇端庄雅正，温柔敦厚的风格。道家则主张文学从现实生活中超脱出来，在宇宙自然中寻求个体精神的自由，其内容主要表达由领悟自然而得到的欣喜，在形式上，道家文学既能表现为平淡清幽的意境，又能表现为恣意放达的兴味。

我的体会是为人和为文一样，做事为儒，做人为道！