The Courtauld Gallery（考陶尔德美术馆）
2024/1，伦敦，欢喜
First Floor
The Ruddock Family Gallery（鲁多克家族画廊）
位于一楼的The Ruddock Family Gallery（鲁多克家族画廊），专门用于展示考陶尔德美术馆珍藏的中世纪和早期文艺复兴时期绘画及装饰艺术品。这些房间里的大部分作品都是为了激发人们在教堂和家中的虔诚和祈祷而创作的圣像画。
Room 1
Medieval and Early Renaissance, 1250-1450（中世纪和早期文艺复兴时期，1250-1450年）
这些作品大多呈拜占庭绘画风格（4至15世纪东罗马帝国的艺术形式），融合了古典罗马艺术与中东神秘色彩，极具装饰性与象征性。
基督教题材在这一时期的艺术创作中占据主导地位。其核心特征为神圣感强、人物修长生硬、眼睛巨大、色彩华丽，以其精湛的技艺和对金箔、群青等珍贵材料的巧妙运用而引人入胜。艺术家们将圣经故事栩栩如生地呈现在世人面前，通过图像传递出其强大的情感力量。主要服务于基督教礼拜和神权统治。
从绘画中精致的笔触和金色背景上宝石般的印记，到象牙雕刻的精细工艺，每一处细节都值得细细品味。
Bernardo Daddi
The Crucifixion with Saints
1348
Egg tempera and gold leaf on wood
155.8 x 138.2 cm
令人叹为观止的多联画，它是一件大型祭坛画的主体部分，该祭坛画是专为Church of San Giorgio a Ruballa（佛罗伦萨城外的圣乔治·阿·鲁巴拉教堂）绘制的。
位于中心画板下方的铭文不仅标明了艺术家的姓名，还将这幅作品的创作时间定格在他因瘟疫去世前不久。
Daddi（达迪）是当时首屈一指的画家，而这处铭文则以一种强有力的方式确证了其作为创作者的身份。
当时的评论家盛赞了达迪那感人至深且细节详尽的描绘，例如十字架下昏厥的圣母玛利亚，以及那些正为争夺基督长袍而赌博的士兵。
两侧的圣徒身形较大，引导观者的视线投向这幅中心场景。而且细节的完成度非常好。
The Crucifixion 题材历来被视为祭坛画尤为契合的主题。在举行弥撒圣祭期间，这幅画作充当了一种视觉化的载体，生动地呈现了基督为救赎人类而献出自身牺牲的伟大义举。
Master of San Torpè
Saint Julian
Egg tempera and gold leaf on wood
32.5 x 55.9 cm
Saint Julian（圣朱利安）常被描绘成身着华丽服饰，手持精美宝剑的形象。这源于他生前是一位贵族，后才投身于救济病患和穷人的事业。
画中他的宝剑、胸针和十字架原本都饰以银箔，闪耀着夺目的光芒，但如今已褪色。
画作是意大利比萨Church of Saint Tropez（圣托尔佩）教堂祭坛画的残片。它位于描绘圣母玛利亚和圣婴耶稣的中央画板右侧，因此圣朱利安的形象正对着他们的。
被拆解的祭坛画的残片能够重新拼合在一起实属罕见。这两幅画作原本是同一祭坛画底座（或称祭坛基座）的一部分，后来这件祭坛画被拆解并切割成若干部分。
只有描绘圣劳伦斯的那幅画板保留了部分原有的华丽装饰。劳伦斯的形象很容易辨认，因为他身处一个据信是他被火刑处死的烤架上。另一位圣人身着主教的服饰，但身份尚未确定。
Master of the Fogg Pietà
Saint Lawrence
Around 1335
Egg tempera and gold leaf on wood
44.7 x 49 cm
Master of the Fogg Pietà
A Bishop Saint
Around 1335
Egg tempera and gold leaf on wood
44.7 x 49 cm
艺术史学家根据同一祭坛画的另一块残片（现藏于美国福格艺术博物馆）为这位身份不明的艺术家拟定了一个名字。他独特的风格在其他与佛罗伦萨和阿西西（他可能曾在此工作）相关的画作中也有所体现。
Lippo Vanni
Saint Peter as Pope
Egg tempera and gold leaf on wood
27.6 x 64.7 cm
利波·瓦尼的艺术生涯始于为手稿绘制精美插图。这幅作品中，圣彼得的肌肤、皱纹和长袍的精细刻画，同样体现了他精湛的技艺。
刻有拉丁文Authority（权威）和Discernment（辨别力）的钥匙，象征着通往天堂的钥匙，基督将其托付给了彼得。
圣人手持一本书，表明他是四福音书的作者之一。他的三位同伴原本应该出现在一幅大型祭坛画的其他画板上，而这幅作品只是其中的一部分。
Ugolino di Nerio
The Crucifixion with Donors
Around 1320
Egg tempera and gold leaf on wood
50.2 x24 cm
Ugolino di Nerio（乌戈利诺·迪·内里奥）是14世纪初锡耶纳和佛罗伦萨地区最重要的画家之一。他曾受托为各大教堂创作享有盛誉的画作。
这幅小幅作品很可能源自他创作的一幅大型祭坛画，该祭坛画现已遭拆解。它应属于构成该祭坛画底部predella（基座画带）的一系列画板之一。
画中所描绘的身披的白色斗篷跪着的Carmelite friar（加尔默罗会修士），以及一女子及少年，很可能正是委托创作这幅祭坛画的捐赠者。
Guido da Siena
The Coronation of the Virgin
Around 1260
Egg tempera and gold leaf on wood
36 x 34.3 cm
这是该馆藏中年代最为久远的作品之一。正如其名所示，这位画家来自意大利中部的锡耶纳。他是那个时期仅有的几位身份已获确证的艺术家之一。
这幅画描绘了圣母玛利亚升天之际，基督亲自为其加冕的场景。作为当时最热门的主题之一，它被认为特别适合那些注定要悬挂在高处的作品。
这幅画作原本是一组由多块画板拼接而成的祭坛画的顶部构件。19世纪期间，许多祭坛画遭到拆解，其各个部分被分别出售给收藏家。
以下这三幅描绘圣人形象的圆形小画板，是大名鼎鼎的弗拉·安杰利科所绘，他本人即是一位多明我会修士。因其虔诚的信仰以及画作中流露出的超凡脱俗的精妙意境，而被尊称为Fra Angelico（意为天使修士）。
Fra Angelico
Three predella panels
Egg tempera and gold leaf on wood
Height: 21 cm
Width: 55.2 cm
Depth: 4.7 cm
这幅祭坛画是为佛罗伦萨一座a convent of Dominican nuns（多明我会修女院）制作。原本它们连成一长串，构成一幅large altarpiece（大型祭坛画）的predella（底座）。
中央的画作描绘了基督的Crucifixion，以及他被钉十字架时使用的长矛和海绵。
其他人物均为圣人，他们的圣髑可能曾保存在这个修道院教堂中。
从左至右依次为：the Blessed Margaret of Hungary（ 匈牙利的圣玛格丽特）and Saints Cecilia（圣塞西莉亚）, Mary Magdalen（圣玛利亚·玛格达琳）, John the Evangelist（圣约翰福音书作者），Catherine of Alexandria （圣凯瑟琳·亚历山大）and Agnes（圣阿格尼丝）。
这些画作尽管尺寸较小，但所有人物都栩栩如生，极富表现力，放大后并没有太多失真。
3/28/2026 HZ
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