这是我今天开始读的书，我在故宫修文物。
2018年阅读50本书，它是我书目中的书单，我没想到这么快就与它邂逅。昨天，刚去图片流通处还书，一抬头，我就看到它了，很惊喜的，拿起了它。
最近，我爱看一些与文物，历史有关的资料，国家宝藏，是我最近一直在追的纪录片。那个时候，就看到对 我在故宫修文物 的介绍了。
与文物相遇，不仅仅是与这件物品的相遇，而是时空的相遇。我常常想，为什么这些文物能够跨越几千年的岁月，风雨的侵蚀，战争的洗礼，朝代的更迭，而依然安安静静地，在这里，和后人相遇。我常常想，几千年前的古人以他们的双手，习以为常地打造这些作品，他们是否会想到，今天，我们这些子孙后代却无法解读？
文物不会说话，这些修复文物的专家们深情讲述了他们与它们的故事。
他们是不为人知的修复师，他们是自己口中的工人，他们是最顶级的文物修复专家，国家级非遗传承人。
他们倾尽一生，天复一天，月复一月，年复一年，在擦亮器具的过程中，在每一次的焊接中，在每一次的上色中，格物致知，物我两忘，在与古人对话的过程中，将自己广阔的时空中。个人的生命已经变得渺小，却以另外一种方式，接近生命的本真。
大历史，小工匠。择一事，终一生。天空不曾留下我的痕迹，但我已飞过。
钟表室
手工艺是时间的艺术，修复师的世界安静而诚实，双手与心的创造，流露出的不只是高超技巧，还有人手的温度，心的高洁。正心诚意才能做出正确工艺，格物致知深入物的本质，当匠人的本真与物的本质相遇，物我两忘，日复一日，修缮文物，擦亮器具的过程中，他们自己的面貌气质也发生改变，仿佛有什么在他们身体内部也被日复一日地擦亮。他们沉入工匠无名无我的广阔的时空中，面目变得沉静，在此时空中，个人变得渺小，但以另一种方式接近永恒。
铜器室
修复青铜器，动辄与三千年前的古人对话，做旧要退掉新品火气，做出时间风雨侵蚀感。卓越的工匠工作时不动如山，沉静似水，世俗的喧嚣如水面的涟漪，在日复一日的专注中平静。他们遵守了匠人无名无我的传统，国宝上不会留下他们的名字，参观者也不会知道修复者是谁，他们看似没有追求实现自我，但这令许多人终身寻找的命题，早已经由每一次焊接，每一次上色而暗中实现。文物是历史的浓缩物化，是较个体生命远为广阔的时间与空间，一流的匠人终日炫耀跋涉于此，自我消融于这广阔之中，不再需借自我获得存在感。
裱画室
磨刀的过程，其实就是在磨你的性子。半天你都不一定磨得好，要不厌其烦去磨，磨完要拿马蹄刀挑刮纸。宣纸，一刀一百张，调个面，再把那半拉一张一张挑干净了。其实现在这宣纸也不像过去有很多的杂质，你不用挑也没事。实际上这两个过程就是在磨你的性子。让你能坐得住，能静下心来。
摹画室
冯忠莲跨越十八年摹《清明上河图》，成为一个传奇。但《清明上河图》上的一百多个印章都由刘玉复制钤印则鲜有人知。这时，他的治印，钤印水平已至巅峰，被徐邦达，刘九庵等学者誉为“形神俱似”。摹画画工已经是名画背后得无名复制者，而摹画室的摹章者则是无名中的无名，不为人知是他们的常态。刘玉对他的徒弟沈伟反复叮嘱要“守规矩”，规矩的第一条就是要守住寂寞。
