对，没看错，是三好广告牌。

        近期看了几部和奥斯卡有关的电影，其中，《三块广告牌》，豆瓣说好，我也说好。哪里好？至少有三好。

一、剧情丰富，人物饱满

        绝望的母亲米尔德丽德，因女儿惨遭奸杀而追凶无果，无奈之下，租用三块广告牌与警察局对峙……

        个人的诉求，用路边高杆广告牌作为载体，这奇葩的事儿，只能发生在奇葩的国家。

        三块破烂不堪闲置的广告牌，不在繁忙的车道，没什么商业价值，但政府也得上点美国核心价值观之类的公益广告啊？！

        没有！于是米尔德丽德，便有了想象和拓展的空间。

        红底，黑字，简洁的广告语。一切符合广告效应的基本要求。

        效果，没说的，超级好！

        好到可以撑住这部电影的剧情发展。

        于是，各色性格鲜明的人物粉墨登场。

        高大魁梧的威洛比警长，满满的正能量，仿佛美国精神的全权代表。

        有缺点的警员迪克森，浪子回头金不换，同样体现出好莱坞的宽容精神。

        母亲米尔德丽德，生活一团糟，但不妨碍她上厅堂、下厨房、爆出口、烧警房……写到这儿，更加感受到美国电影，看似乱七八糟的人物，但关键时，总是会释放出某种特别的、预埋的价值观。

        其他的人物，例如迪克森的母亲、冤死的女儿、米尔德丽德的前夫以及她儿子的同学，个个性格鲜明。导演在众多的原材料面前，通过煮、蒸、炖、焖、煎等一系列手法，愣是把这电影炒得色香味俱全。

二、眼睛传神，表演到位

        性格塑造，那是剧本的事。

        如何完美表达、甚至超常发挥，那就是演员的二度创作。

        纵观全剧，整体表演，应该都在八十分以上。没明显的败笔。虽然，也没有达到像个别电影那种的刻骨铭心。

        女主角米尔德丽德的角色，把控相当到到位。面对广告牌的凝视、面对神父的游说、面对警长的解释、面对前夫质问、面对犯罪嫌疑人的挑衅、面对媒体的拜访、面对孩儿的同学……甚至，面对前夫的小三……不同的场合，不同的心境，无论是肢体语言也好，眼神表达也罢，都给人一种坚韧不拔，绝不动摇的信念，其演技，未必最好，但已很好。

        警员迪克森，也是重要的角色。戏份大，起伏也大。仇恨、粗暴、彷徨、反省、担当……一系列的角色转换，自然流畅，没有生涩的感觉。

        警长的自杀，似有拔高的嫌疑，有点《金光大道》的高大全或高大泉，但无障碍，合情合理。给家属的信、给“母亲”的信、给警员的信……

        一切OK！一切完美！一切prefect！

        其他的角色的表演，也可圈可点，如冤死的辣妹、警员迪克森的有若干毛病的母亲、gay倾向的广告公司老板以及打台球的侏儒……

三、经典插曲，完美布局

        电影刚开始，全身战栗！因为，听到了熟悉的前奏……哇！《夏天最后一朵玫瑰》。

        这是七十年代初期《英俊少年》就熟悉的一首爱尔兰老歌。TA和本片有什么关系？！

        接下来就是瑞典ABBA的chiquitita（小女人）……

        一首接一首经典的歌曲，让人诧异？！是导演的偏爱？还是剧情需要？

        我们知道，电影导演，就是boss，至少在电影里，想咋整就咋整。如果对音乐有偏爱，随时插播，无可厚非。

        但，据查询，并非如此。导演自有安排。

1、战斗序曲（Mildred Goes To War）

纯音配乐。慷慨激昂。表明“母亲”的宣战姿态。

2、广告牌上的火（Billboards On Fire）不用多说，和剧情相关联。

3、《夏天最后一顿玫瑰》（Last Rose of Summer ）感伤的吟唱，让小镇笼罩在孤独的情绪中……

4、小女人（Chiquitita）有趣的设计。有点暴力倾向的迪克森，居然用耳机听这首柔情的歌，为他善良的本心做了铺垫。

5、百度翻译为《鹿皮种马蓝调》（Buckskin Stallion Blues），本片，有男声、女声两个版本。男版出现在广告牌完工后；女版出现在结尾时寻找凶手的路上，可谓用心良苦。

还有很多，因为非专业，不敢再写。例如：

the night ther drove old dixie down

walk away fense

……

        本片音乐，一是经典。观影中，手机“摇一摇”，即可摇出单曲；二是完整。不像有些电影，有一句无一句的，不过瘾。三是完全配合剧情，绝非导演胡乱抒情，完全达到珠联璧合的效果。

        “三好广告牌”，应该是本次奥斯卡叫好又叫座的电影，如果特别喜好“文艺闷片”的影友不认同，也在情理之中。