与彩色照片相比，黑白照片显得更加宽容，过高的对比或者过多的颗粒或许会毁掉一张彩色照片，而在黑白中，却让我们的作品更加独特，也更加能够凸显出主体。
在数码时代，我们不需要再通过选择胶卷的类型来确定究竟是要拍摄黑白还是彩色，而可以通通在后期的过程中为自己做决定。
那么究竟要如何确定一张照片应该以黑白还是彩色的面貌呈现呢？
首先我们先来说一说什么样的照片适合用彩色来表现。
当彩色作为画面主体的时候，或想要通过颜色来表达情绪的时候，我们可以需要拍摄彩色照片。就好像岩井俊二早期的电影里，在筱田升的掌镜下，每部影片都有一个主题色调，像是《燕尾蝶》的压抑的暗红色调，《情书》的雪白，《四月物语》里象征少女心事的粉红色调，还有青春的绿色的《关于莉莉周的一切》。
色彩的运用直接关系着主题，色彩本身就是构成画面的一部分，是表现主题的一种象征。在这样的画面里，色彩是不可或缺的元素之一。
同样的，当色彩作为画面的主要对比元素的时候，也需要使用彩色，像是红色和绿色的对比。
当光线环境非常好的时候，我们可以使用彩色，这里的光线环境指的是黄昏或者清晨的光线，光线呈现柔和以及温暖的光芒，或者是太阳刚刚落下时的冷色光线，与城市里刚刚点起的灯光相呼应，巧妙的混合在一起，也会非常好看。
而当你的画面想要表达出某种情绪的时候，彩色可以帮助我们很轻易的做到这一点，我们可以使观看者在给定的情感背景下解读照片，通过不同的颜色来唤起观看者的情绪和想法，像是红色可以代表热情和积极向上的精神，绿色代表自然繁荣，蓝色代表温馨等等。
而黑白摄影的一个关键要素就是要学会以黑白的方式来观看你所身处的场景，在你按下快门之前就需要知道现在这个环境下，你所需要的并不是色彩，而是对比和纹理。
当主体身上的纹理及光线相比色彩来说更加引人注目的时候，我们就需要果断的抛弃色彩，不能让色彩喧宾夺主，抢了风头。事实上很多时候色彩可能会影响我们所拍摄的主体的视觉效果，而黑白则更容易增强纹理以及几何感。
相比彩色摄影来说，黑白照片更容易让我们更加专心的关注照片中的内容，也更容易发现容易在彩色照片中被色彩影响所忽略的方方面面。我们习惯以真实的色彩去看世界，所以当我们看到我们的世界以黑白的形式呈现在我们面前的时候，我们不情不自禁的用更多的时间来看，并且欣赏那些我们可能会错过的细节。
有的时候，黑白照片是将主题从我们所接受的现实世界中分离出来的方式之一。
关于黑白还是彩色，其实并没有一种严格的方式去选择，很多时候我们只需要根据我们的喜好去表达，只是不同的形式确实能在某些情况下以一种独特的审美媒介帮助观看者更好的去理解作品的主题。黑白强调的是形状和质感，而彩色则更多强调色彩和活力。只有当我们拍的多了看的多了，自然也就知道手中的这张照片到底要以什么样的形态呈现给大家。
