（本文为我最近参加Vart艺术语音举办的观展体验师招募活动所写的文章，已在Vart公众号上发布，谢绝转载，谢谢配合！微信访问地址：对人民币的重新发现 —“i”顾长卫当代艺术展观展体验）

1月11日，我与朋友一同前往当代艺术馆观摩“i”顾长卫当代艺术展。观展前，对于顾长卫的了解主要是通过他的电影作品，比如《立春》、《孔雀》、《最爱》等。学习摄影出身的顾长卫有着极高的拍摄水平，看他的电影总觉得画面构图妙不可言。

这次，选择参观他的展览，也是出于对他摄影作品的好奇。在走进展馆的瞬间，就被其内部昏暗的布展环境感染，静谧的气氛蔓延开来。整个展厅被分割成一个个独立的隔间，每个隔间展示一幅或一组作品，当有人走近，作品顶部的感应灯才亮起，仿佛专门给人细细端详每件作品的机会，而非走马观花式的看展。

展览从这幅作品开始，若不是之前有所了解，我定然不会认为这是一张一百元人民币的一部分。如此精致的如同火漆信封一般的一枚印记，和四周错综复杂的线条，构成了这张照片。

以上五张照片形成了这一组作品，从各个细部表现了百元钞的线条和纹理。

紧接着，几幅单独陈列的作品显得格外醒目。

这几幅作品分别从不同的角度才展示百元钞的各个部分。有关于红蓝纤维的；有关于纹理的；有关于防伪印花的；也有关于美化装饰的。这些取自我们最熟悉的事物的作品，看来却显得很陌生。可能正是由于我们普遍重视人民币的使用价值，而忽视了它作为一张印有图案的纸的存在。

作者顾长卫也说：“在创作这一系列作品之前，我并没有那么仔细地观察过人民币。但我在不同的时候看着那张纸，内心的情感真的是蛮复杂的。特别想有个机会，让这个钱值钱、价值连城，让我内心深处对它的感受也罢、理解也罢、期许也罢，有机会挂在墙上，让它有机会成为一件可以在客厅里接待朋友的东西，大家可以与它合影而心里没有一点不好意思。站在它面前，无论它妩媚、神圣还是暴力、邪恶，我觉得它是有魅力和有力量的。这是一个和那么多人都有关联的生活中的小物件，而且有自己独特的命运和价值，我希望通过它表达我复杂的内心愿望。”

这是一对很有特色的作品，仔细观察之后我发现，照片上的数字是作者顾长卫的出生日期，这两张一张是正面一张是反面，从两个角度展现了这组奇妙的数字，反面的那副还能看到比较清晰的毛主席水印头像。想必这张人民币应该是顾先生的个人收藏，能够找到与自己生日一样编号的人民币也着实不是一件容易的事。

这是一幅震撼人心的作品，由1和后面数不清的0组成。是百元钞上的数字0拼成的 10 的 72 次方，在0和0的间隙里，是一些很小的中文字，如“无量大数”、“恒河沙”等，取自《孙子算经》。这样的作品直接表现出了听起来只是数字的“千亿”、“万亿”的浩瀚感，简单却极具力量。

除此之外，还有一幅作品给我留下了深刻的印象：

这是一张用百元钞中的扣子图案组成的视力表，可谓别具一格。上下左右各种方向的扣子形成了独特的视力表，从大到小一应俱全，颇有创意。

沿着展馆中的斜坡上二楼的过程中，斜坡上投影的画面也是展览的一个重要组成部分。

这些画面是对人民大会堂 40 分钟的、各个角度的、动态与静态的拍摄。仔细研究后我发现，人民大会堂正是一百元人民币背面的图案。驻足观看这段影像，都是些日常的画面，并没有什么特别之处，只是整体的色调都调成了一百元人民币的粉色。这使得这些画面蒙上了一种神秘的感觉。

说起展览中的视频，另一组可谓迥然不同。

这组画面是以作者 2012 年拍摄的微电影《龙头》为核心的三个影像作品。在《龙头》中，阎连科、方方和杨微微三位作家在讨论计划生育、拆迁、要不要生孩子等的问题，在他们三人的逻辑之外，还有拖着一串形似一条龙的白色垃圾的人，和一个拥有持枪证、最后用枪自杀的人。我们可以把《龙头》看成一个介于电影和当代艺术影像之间的作品，其中的五个人，各自有各自的故事，但也可以代表一种当下的集体人格。《龙头》这部微电影以前我曾看过，不过这次在展览中，画面做了偏色处理，蒙上了一层百元钞的粉红色。对于一个已经存在的东西，顾长卫作为导演和摄影师，又赋予了它新的角度。《龙头》在是 2012年，弥漫着末世情结的时期拍的，而现在时光已至2015年。在那个基础上，又有新的感受生发出来，有现实和绝望、死亡和希望之间微妙的体验。作者尝试再次表达它的意义，重新回望和解读。结尾那些萌的东西，小太阳、一窝小猫、旁白说的“狗尾巴草都能开出花儿”，那些荒诞而有魅力的东西，正是生命的伟大和美丽。

其实《龙头》不那么适合影院观赏，而更偏向视频艺术。这次展览中，它与放在它左右两边的视频形成一套作品。一边视频表达“工作”、“做事情”的意思，而另一边视频的素材则取自《龙头》。左右两个视频发出同一个重复的声音，有点像猫叫，但不是同时，所以创造出一种韵律和节奏。生活如果没有节奏，就不可能向前移动，作品重现了生命的运动和无止境。

这幅作品用马赛克图案从反面重现了RMB100，同时配以一块反光镜，在镜中可以看到完整的镜面成像，而字母和数字刚好又变回了正常的形态，可谓构思精妙。

展览中还有许多各具特色的作品，不及逐一评述，有些作品拍下来后显得格外美丽，和我们平常印象中的人民币竟有云泥之别。

上面这件装置作品叫《红与黑》，纸币被码放成堆，一半红一半黑，连地毯也被分割成了相对应的颜色，透着一种诡异的气氛。

展览的最后，我来到天台上，只见一个大型的霓虹灯被放置在天台中央：

由于我是白天参观的，所以看不到霓虹灯点亮后的效果，不过找到一张网友拍摄的夜景照片，也一并放在此处：

当璀璨鲜艳的霓虹灯亮起时，中间的五角星被周围的图案包围，和展览主题——人民币上的五角星遥相呼应。

观展至此，虽接近尾声，但有意犹未尽之感。回想展览的内容，取自我们最熟悉的事物，作者顾长卫却给出了完全不同的诠释，颇具亮点和新意。作者引用杜尚的话解释了他艺术创作的动机：“艺术不在于艺术本身，而在于我们给它带来的关注。”(Art is not about itself, but the attention we bring to it.）

只要留意，用心观察，自然就有机会发现平时不太意识到的，那么立体、那么丰富的美。