H•Read赫伯特•里德
《艺术与工业——工业设计原理》部分思想：
就艺术而言，自文艺复兴以来便形成了美的艺术与实用艺术之间的区分，它反映出人有两种需要，即实用需要和精神需要。在艺术形式中包含着三种不同的构成因素：其一是尺寸和比例的形式因素，它们具有直观的感染力；其二是情感与理智的表现因素，正是绘画和各种形象艺术所具有的感染力，它们可以与形式因素结合在一起，因此可以讲纯粹艺术称为人文主义艺术，而将各种实用艺术称为抽象艺术；其三是直觉或下意识的因素。
罗伯特•皮尔不仅是一个政治家，还是一位工业巨头。他提出用多种预算建筑国家美术馆，这不仅是为了满足公众的要求，更是因为国家对于美的艺术的各种赞助也符合产品的利益。
厂商断定既然必须要有艺术，那他们就像买其他商品一样买到艺术，并把它应用于产品，使各种风格和各个时期的艺术混杂在一起，为了使人们的钱花得很值得，他们尽量地进行艺术渲染。
中世纪后半叶，献媚的习俗发展起来，进入到教堂建筑物中为功利的目的而设计的艺术品中，捐赠人的肖像在尺寸和显赫程度上逐渐增大。例如16世纪霍尔拜因的《迈耶•马多纳》把捐赠人画得与圣人同等分量，甚至差不多主宰了整个构图。与此同时，彩饰也从书本中分离出来并绘制在单独的画板上，例如《理查德二世在威斯敏斯特教堂的肖像》，实际上是放大的书的彩饰艺术。继而文艺复兴时期，富有的暴发户的产生，文化的传播、纯粹世俗文化的增长和相互作用，使绘画成为一种合乎需要的物品，大多作为主人容貌的记载或是富有的标志。
教育变革目标：“把有创造性的艺术家从象牙塔中解放出来，让他重新回到现实的尘世中；开阔视野家僵硬的物质观，并赋予其人性……”（支持传播包豪斯思想）
