朋友问我有什么音乐欣赏的入门书籍可以推荐，想了一下《如何听懂音乐》是一本写得挺有趣味，也深入浅出的音乐普及读物。音乐的世界比较抽象，“听懂”其实很难定义，单纯从听觉角度来说，更喜欢比较优美悦耳的曲目。不过听多了也会发现，许多音乐有深刻的思想，虽然感官上并不让人愉悦，但感染力很强，也让人印象深刻。
本书的作者艾伦·科普兰是美国当代著名的作曲家指挥家，钢琴家和演讲家。这位1900年出生在纽约市布鲁克林区的美国音乐史上重量级人物，是20世纪音乐创新者中的先锋，曾经获得过1967年奥斯卡最佳配乐奖。这本书出版于1939年，一直修订再版，深受人们喜爱。
作为专业的音乐家，科普兰先生用非常丰富的理论知识来解构音乐的奥秘，帮助我们了解那些无数次打动人心的声音，是如何细细密密地编织成一张大网俘获爱乐者的灵魂。书中不仅有大量的音乐作品范例，还随文插入了适量的谱例，以供读者更好地学习。
作者非常系统地讲解了听音乐的准备，如何听音乐以及音乐的创作过程。全方位地给我们介绍了从作曲家、演奏者到听众所形成的的音乐闭环。音乐是三位一体的结合，以前我们可能更注重音乐家和作品本身，而忽略了听众的重要性。事实上，归根结底音乐是写给听众的，可见提高人们的音乐鉴赏能力是多么的必要。
“每一位艺术家的作品都是一种自我表达，但其他的艺术家并未像音乐家的创造那样直接地表达自我，作为一个人最深刻的体验和最充分地表达，他把自己的精华给了我们与外部事件毫无瓜葛。”事实上，当我们反复聆听一位作曲家的作品，总能发现他创作时留下的“指纹”，这可能与生俱来，也或者与时代相关，如果留意比较一下就可以找到其风格特点。
音乐所描述的情感虽然并不具象，但由于它的物理属性又非常容易通过频率使人产生共鸣。这种对纯音乐的敏感是每个人与生俱来的本能。只是我们可能没有意识到自己的能力。在聆听过程中有意识地把握旋律走向，可能更有助于体会音乐中的情绪。“只有当你更自觉、更有意识地去听；不仅是听，而且是带着某些目的去听，才能加深对音乐的理解。”
现在听音乐会或听CD，我都会去看看曲目介绍和作者的创作背景。许多人会觉得古典音乐门槛很高，听懂很难，其实只要多听，慢慢就会有感觉。我们身边能够接触到古典音乐的机会还是很多的。即便不是爱乐者，对莫扎特和贝多芬也一定不陌生，还有很多影视剧都会用到古典音乐，各种小视频也经常能看到精彩的演出和音乐片段。只要多留意一下，就不难找到符合自己口味的动人乐声。再读一些相关书籍，很快就会爱上古典音乐。
