3、独特贡献：山水田园诗。

这是王维对唐诗最大的一个独特贡献，代表了盛唐时代这一类题材诗歌的最高成就。

主要体现在以下几方面：

（1）“诗中有画”：善于发现与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，以画家的艺术匠心把它们再现出来，形成一种意境，托物寓情。

苏轼特别喜欢王维，他在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。就是说：品味摩诘的诗，能够感觉他的诗里面有画。观看摩羯的画，能够感受到画中的诗意。

所谓诗中有画，就是用文字来代替绘画所用的线条、色彩，来展现具有诗意的画面，使诗情画意达到高度的统一。我们可以感受到，王维在作山水田园诗时，很善于发现与自己主观情感相契合的客观景物，以画家的艺术匠心把它们展现出来，就形成了一定的意境。

王维的诗很少用一些“爱、恋”这种表达强烈情感的词语。他一般只是通过画面去呈现出来，使读者能够通过这幅画来感受他的情思。

如《终南山》：

太乙近天都，连山接海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

译文：巍巍的终南山紧靠着长安帝都，连绵不断的山峰仿佛直达海隅。走出山来回头一望见白云合拢，进入山中青青的烟雾若有若无。中央山峰就是两个星区的分野，各个山谷的气候各异阴晴悬殊。想找个有人居住的地方去投宿，隔着清浅的山溪寻问打柴樵夫。

这里也是一幅画面，我们可以感受一下。首先，他写太乙山离天很近。李白也有一首诗《夜宿山寺》：“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。”这里也是。然后，“连山接海隅”，这句有“长河落日圆”的感觉。先是往上，然后再往左右两边。由高转阔，由远及近。再是“白云回望合”。多层的观察，把终南山烟云变化、阴晴不定的状态描绘了出来。

所以，通过王维的诗，我们能感受到这种画面，从而领略大山气势磅礴的气势。

（2）善于用清新的笔调、匀润的色彩细致入微地描绘山水田园的优美境界，表现自己的闲情逸致。

如《白石滩》：

清浅白石滩，绿蒲向堪把。

家住水东西，浣纱明月下。

译文：清澈见底的白石浅滩，嫩绿的蒲草可以满把采摘。一群少女住在绿水两旁，趁着皎洁的月色洗衣浣纱。

我们读完之后，面前能有这种画面：白石滩，绿蒲，明月，浣纱。宁静的夜色，劳动气息，让这个春天的夜晚充满一种生命盎然。

王维的诗给我们的整个感觉，非常清新明净，不含一丝杂质。

（3）善于传达出不可描绘的山水精神气象。

王维往往通过鲜明的形象，把我们很难描绘的事物轻而易举地表达出来。

如《汉江临泛》中的“江流天地外，山色有无中。”这条江流奔腾仿佛溢出天地之外，山色空濛介于似有若无之中。我们写一条江，它浩浩荡荡，绵延不绝，那我们怎么才能写得生动?王维这两句就把汉江的浩淼、宽广描写了出来。

如《山中》：

荆溪白石出，天寒红叶稀。

山路元无雨，空翠湿人衣。

译文：荆溪潺湲流过白石粼粼显露，天气变得寒冷红叶落落稀稀。山间小路上原本并没有下雨，是那空明翠色好像沾湿人衣。

这首诗通过山中的植物滋润人的衣服，来表达大自然与人和谐相处的感受。我们在走山路的时候，也许没什么感觉，但王维就能感受到一种情趣在里面。

（4）这与他善于写自然界的各种“音响”有关。

王维的诗构图美、色彩美，呈现出了一般山水画难以表现出来的动态感。除此之外的话，他还注意音响，就是音乐。毕竟他在音乐方面的造诣非常高，因此，他会比一般的诗人更能精准地感受到大自然山水中的音响。

如他最典型的诗《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

译文：空旷的群山沐浴了一场新雨，夜晚降临使人感到已是初秋。皎皎明月从松隙间洒下清光，清清泉水在山石上淙淙淌流。竹林喧响知是洗衣姑娘归来，莲叶轻摇想是上游荡下轻舟。春日的芳菲不妨任随它消歇，秋天的山中王孙自可以久留。

这首诗为什么那么好?我们如果仔细品读，能够感受到音乐节奏的快慢。

前面“空山新雨后，天气晚来秋。”如果你读快一点，也许没有什么感觉，但读慢一点，就会有品味。越到后面它的节奏越快，“明月松间照”，这已经有了动感，虽然它还是静态的。“清泉石上流”，这里已经有了动态。“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，声音动感更加响亮，能够在寂静之中感受到潺潺的流水之声。

他为什么先写“竹喧”，再写 “归浣女”?同样，曹雪芹写王熙凤先写她的笑声，再写她出场，这是先声夺人。这里也是一样，先写竹林里的喧闹声，才看清楚原来是归来的洗衣服的女孩子们。

“莲动下渔舟”，也是同样。先写“莲动”，才能看到莲花下面的渔船。

这是先闻其声，后见其人的写法。