充满正大气象的清代隶书大家
一一杨岘书法艺术简评
刘阳
杨岘(1819-1896)，字庸斋、见山，号季仇，晚号藐翁，自署迟鸿残叟，浙江归安(今湖州)人，清朝书法家、金石学家、诗人。其书法属北碑派，为晚清书坛卓然有成的隶书大家。
杨岘是晚清有重要影响的书法大家。他为咸丰五年(1855年）举人，应会试不中，曾入曾国藩、李鸿章幕中，参佐军务。50岁以后负责海道漕运事务，官至盐运使，其间曾任江苏松江知府。为官期间，刚直不阿，清正廉洁，颇有声望。弃官后寓居苏州，读书著述，以书法研究创作和佣书鬻字为生。
杨岘曾拜书家臧寿恭为师，一生勤勉，虽以隶书大家著称，但他的行书也风格鲜明，点画沉着，体势跌宕，字形或瘦长，或方扁，或紧结，或离散，变化多端而力避平淡，其豪纵不羁与俊逸飞动，一同于隶。
杨岘作品流传甚多，颇具特色，尤其隶书风格给晚清书坛带来一股正大气象，名扬海内，远及日本。杨岘在潜心研学书法之余，兼攻古诗文辞，著有《庸斋文集》《迟鸿轩诗钞》等。荣宝斋出版的《中国书法全集》第73卷，载有杨岘的生平事迹和艺术成就。
杨岘是书画艺术大师吴昌硕的老师，吴昌硕曾随俞樾(曲园）在姑苏结识杨岘，从其学习诗文和书法。据吴长邺《吴昌硕先生年谱年表》记载，杨岘、吴昌硕订交在光绪六年(1880年)，吴昌硕(1844-1927)时年三十六，杨岘时年六十一。吴昌硕很诚恳地写了一封信，附了门生帖，投在杨岘门下。而杨岘回信不愿俗称师生，而只愿以弟兄相亲。由此看出，心气甚高的藐翁，只对心有不慊之人冷傲，而于问学之后生，则有谦逊之君子风度，乐于提携。后来两人情在亦师亦友之间，可谓同声相应，同心相知，这在艺术史上不多见。吴昌硕曾请杨岘为其旧藏《彝器款识册》题词，二人各抒己见，颇有玩味。吴昌硕的手札中，有不少是用杨岘的专用笺，就连吴昌硕的润例，杨岘也曾亲笔题写过，其对后学之悉心栽培，由此可见一斑。杨岘不少书法作品的用印是吴昌硕所治，也是师生情谊之见证。
据考，弘一法师早年曾学过杨岘隶书。一八九九年九月二十五日上海《中外日报》刊载弘一法师书法篆刻润例，称：『李漱筒，当湖名士也。年十三，辄以书法篆刻名于乡。书则四体兼擅：篆法完白，隶法见山，行法「苏、黄」，楷法「隋、魏」』。润例清楚表明了弘一法师早年的取法对象，『见山』即杨岘。他19岁（光绪己亥）时有件临汉《桐柏庙碑》的作品，自署『断肠词人李惜霜』，书法风格与杨岘同调，便是例证。
晚清书法大家汪仁寿从师杨岘后，『不逾一年尽得其传』，所书汉隶富篆意现灵动，名噪邑中，并斐然沪宁杭，远播京津乃至日本、东南亚。主编我国第一部《金石大字典》。据荣宝斋出版的《中国书法全集》第73卷记载，杨岘学习隶书有一个清晰的脉络，他早年师法汉隶碑刻，继而学习清代前贤，如郑簠、金农、邓石如、伊秉绶、陈鸿寿等，获得笔法后，转而师汉隶碑刻，摆脱了清人隶书的影响，直取汉碑古法和正大气象，遍临汉隶碑刻，博采众长，从而形成不失汉隶正大气度又有个人风格的隶书书风，这使他与其他清代书家拉开了距离，成为一代隶书巨擘。
『杨隶』用笔方圆兼用，方笔棱削，圆笔轻细，横划粗、竖划细，行笔猛提，留下纤而长的划尾，磔划方棱，带有较长的捺脚，在撇、捺、横划的放纵笔势中，转折方硬，犹如锋摧剑折，撇划重笔上挑。杨岘作隶，其横划中的长横，一波三折，节奏强烈，气韵生动，其点也极具变化，不现雷同，且与其他笔划非常协调。在运笔上多用疾、涩、振抖之法，讲究提接、顿挫的细微变化，线条内蕴跌宕，富有凝重与拙趣。
『杨隶』结构严紧而又舒展，字形扁方，间架工整，疏密匀称，其形宽而气紧。笔划疏朗，安排错落，上下呼应，其结构造型，既强调外形的风采，又力求内涵的充实。
一个多世纪以来，『杨隶』逐渐引起了国内外书法界的关注和研究。日本雄山阁出版、北川博邦编的《清人篆隶字汇》是汇集了220位著名书家墨迹的巨著，其中收集的『杨隶』字达786个。
杨岘的传世作品较为丰富，从晚年的临汉隶作品看，在书写上迥异于书家早期横平竖直、循规蹈矩的一贯作风，颇有『老夫聊发少年狂』的情怀。用墨浓重，行笔矫健，兼以枯笔，粗细相间，大小变化一任自然，仿佛信手拈来，却又别具匠心。最为得趣的是在放纵之外掺以颤笔捻管技法，使得部分枯瘦笔触更加古拙、生涩，与丰腴、浓重的肥笔形成强烈的对比。这种看似率意，实则于对比关系中见高妙的处理方法，在今天看来是十分容易接受的，并已经得到普遍运用，但是在当时却遭到很多质疑。有人认为他晚年书风流于『颓唐』，殊不知，这正是杨岘『衰年变法』的刻意之举。
二O一七年七月于襄阳
(原载2019年2月湖北美术出版社出版的《杨岘临汉隶四种》一书)
