“参透”的意思是透彻的领悟。
——题记。
乐玩越乐的课程一共讲述了十节，在这十节课程里，雨璇老师带领我们认识了许多不认识或不熟悉的乐器，了解了乐器的音色特点和演奏方式，展示出多种乐器相互配合产生的完美音色，对教师的音乐素质，和教学水平有很大的提升。下面我就把这些乐器一一作以总结。
低音号(Tuba) ，学名“大号”。又叫低音大喇叭，土巴号。大号（或低音大号）是一种管乐、管弦乐队中音域最低的铜管乐器，一八三五年德国人魏普莱西特发明。
这种乐器有降E调和降B调C调三种，大号的音色非常的深厚，在乐队中担当最低音声部，为了步行及携带方便，通常使用背带把大号抱在胸前演奏。声音深沉沙哑，浑厚温暖。
马林巴（英语：Marimba）为打击乐器的一种。是木琴的一种，将木制琴键置于共鸣管之上，以琴槌敲打以产生旋律，但琴键较木琴阔，音域较广，音色圆润，也有较多特殊打法。马林巴的键数有49键、52键、56键、61键、66键、69键。
马林巴的结构，音响与一般的欧洲木琴有很大不同。它所采用的琴板比红木的质地软，发音宽厚，音区低，余音较长，每块琴板下面都有用各种果壳、葫芦或罐头盒、长方形木盒等做的共鸣体，这些共鸣体的大小，长短是与相应的琴板相适应的。在每个共鸣体上还开有1-2个小孔，孔上蒙以竹膜、鸡蛋膜、薄纸或动物的尿泡。演奏时声音由琴板传到共鸣体和孔上的薄漠上，听起来嗡嗡作响，产生出一种特殊的共鸣效果。
马林巴演奏视频
木鱼，一种打击乐器。呈团鱼形，腹部中空，头部正中开口，尾部盘绕，其状昂首缩尾，背部（敲击部位）呈斜坡形，两侧三角形，底部椭圆；木制棰，棰头橄榄形，形似鱼。
木鱼大小不一，音高不同。在民族乐队中，备有音高不同、数量不等的成套木鱼，按五声、七声音阶或十二平均律排列组合，常用于轻快活泼的乐曲中，有时可独奏简短的乐句，或用来模仿马蹄声的音响效果。木鱼是广东地区曲艺“木鱼歌”的击节乐器。
铃鼓，维吾尔、朝鲜、乌孜别克、塔吉克、汉等族的打击乐器，也是西方管弦乐队的重要打击乐器。铃鼓是在扁圆形的木制鼓框上，单面蒙以羊皮、马皮或驴皮，皮面周围用铁钉绷紧，鼓框上开有扁圆形小长孔，装有5～7 对铜制或铁制小钹，另有一不装小钹的圆孔作为手握部位。
演奏时，多用左手持鼓，以右手手指或手掌击奏。摇动鼓身，可使小钹同时作响。多用于歌唱或舞蹈伴奏，也可用于器乐合奏。
（一） 打点：一般是用左手握铃鼓和打滚奏，右手打节奏。 从小声到大声， 基本上都使用食指、中指、无名指的最前端来打，打的位置在介于鼓边和鼓中央的中间，小声时靠近鼓边（鼓面的声音较小）；大声时靠近中间（鼓面的声音较大）。 再大声时，我们可以握起拳头，用第一和第二指节中的平坦之处来打。 感觉上是在敲门一般。 此时声音会变大，鼓面的共鸣声也变大。
（二） Finger Roll ：把大拇指撑在中指之下，以支持中指的力量。 轮音时将手指沿着鼓框由下而上的推动，手指接触位置是指尖和指腹的中间。多试几次掌握到适中的摩擦力，自然就可以练成。 Roll 的一开始加上一点点重音，像小鼓和定音鼓的轮音一般。
手风琴（accordion)是一种既能够独奏，又能伴奏的键盘乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。
三角铁又称“三角铃”，它是用细钢条弯制成三角形的打击乐器。用一金属棒敲击，发音清脆悦耳，穿透力强，适宜作较简单的节奏敲击，也可将金属棒置于三角铁环内转动奏出“滚奏”效果。是一种古老的打击乐器，是管乐队、管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器。常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。
钢鼓起源于2000年的瑞士，看上去像两个锅子盖起来，通过空间共振发声原理产生乐音，是一种音色特别的现代金属乐器，它没有固定的曲谱，即兴演奏为主，以敲敲打打，手指轻弹的方式演奏。
曲笛又叫“班笛”、“市笛”或“扎线笛”，是一种用于南方昆曲等戏曲的伴奏的乐器，因盛产于苏州，故又有“苏笛”之称。
管身粗而长，音色淳厚、圆润、讲究运气的绵长，力度变化细致，常采用先放后收，一音三韵，悠扬委婉，演奏的曲调比较优美、精致、华丽，具有浓厚的江南韵味。
音色润丽、清晰，音色控制、强弱对比自如，并多应用笛子上的“唤音”、“送音”、“打音”、“倚音”、“颤音”等技术，在气息运用上要求饱满均匀，尽量少用吐音断奏。
曲笛在我国南方广泛流行，适宜独奏、合奏，是昆曲等戏曲音乐、江南丝竹，苏南吹打、潮州笛套锣鼓等地方音乐中富有特色的乐器之一。
锣是一种属于金属类的打击乐器。锣是用铜冶炼而成的，它的结构比较简单，锣身呈一个圆形的弧面，四周是以锣身的边框固定，演奏者用木棰敲击锣身正面的中央部分，产生振动而发音。小型锣在演奏时用左手提锣身， 右手拿棰击锣；大型锣则须悬挂于锣架上演奏。 乐器特色：属于金属体鸣乐器，无固定音高。其音响低沉、洪亮而强烈，余音悠长持久。
单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。
单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器，双簧管不是移调乐器， 而且双簧管使用两个簧片夹在一起发声，单簧管使用一个簧片和笛头发声。
大三弦属于我国的传统弹拨乐器具有非常明显的名族特色,是北方大鼓书、苏州评弹等传统曲艺中不可缺少的伴奏乐器。彝族大三弦富有强烈的感染力。每逢火把节,人们围着篝火弹起大三弦载歌载舞,气氛异常热烈欢快。请点击播放,感受大三弦的音色和民族风格。
拇指琴（或称“姆比拉”英语名称：mbira）是一种非洲具有民族特色的民族乐器。 它主要因用拇指拨动琴体上的薄片（主要有木制的、竹制的，在现代的发展中也有金属做的）而得名。拇指琴的发声体部份就是上面一根根长短不一的弹性金属条，下面则用木或葫芦瓜作为共鸣箱。
拇指琴主要用来伴唱，演奏的时候，要两手拿着琴体，然后用两只大拇指弹奏，当拇指按下再放开时，钢片便会振动而发出声音了。拇指琴体积小，易于携带，声音空灵清澈，类似于八音盒的声音，但是更通透。
架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓一个军鼓、二个或以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲、一个节奏镲和一个带踏板的踩镲等部分组成.。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。在此基础上，根据演奏的需要、可随时增减附加打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持默契的合作状态。架子鼓并非独奏乐器，它需要一些独奏乐器配合演奏才可以。
管钟 (TUBULAR BELLS)本泛指体鸣乐器与膜鸣乐器组合的乐器，亦称为CHIME，在此所指的是管弦乐团所使用。管钟是将不同长度的金属管下吊在一个架子上，音域有一又二分之一个八度和两个八度，以半音阶排列，演奏时用琴槌敲击钟管顶端来发出声音。
钢片琴为法国米斯泰尔发明。最初的发音体用一系列音叉，亦称钢叉琴。1886年正式命名为钢片琴，实际现在的钢片琴音条和共鸣管均以铝制作。
钢片琴外形如小形簧风琴，声源体为金属板条，以类似钢琴的击弦机击奏、有踏板制音器控制音响的长短，和键盘钢条琴相似，但每一钢音条下方附有共鸣管，放大音量，并使音色清晰纯净。
钢片琴音域一般为CC(4)，4个八度。属于键盘乐器，最早在作品中使用钢片琴的是柴可夫斯基，用在芭蕾舞剧《胡桃夹子》的“糖果仙子舞”中。钢片琴与钢琴演奏方法相同，可演奏音阶、半音阶、和弦、分解和弦、琶音等。其力度较弱，可独奏也可为其他乐器增添色彩。
铁琴又称“太琴”、“特琴”或“铁胡”。藏族拉弦乐器，形制与二胡相近，流行于拉萨、日喀则、江孜及西藏广大村镇，多用于伴奏藏族古典歌舞“囊玛”和民间歌舞“堆谐”，现在多用于藏戏伴奏。
铁琴演奏时，多采用坐姿，将琴筒置于左腿上，左手持琴按弦，右手执弓拉奏。演奏只用第一把位，一般不换把。
一点感悟。
乐器是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。我们通过越玩越热的课程，学习的各种乐器，有常见的，有不了解的，不但丰富了我们的乐理知识，更为重要的是，能够更好的进行备课理解音乐。要想给孩子一碗水，就得有一桶水，甚至是自来水。只有教师把各种乐器参透，才能使自己的教学有所提升。参透乐器，参透音乐，参透教材，参透孩子们，这就是我们幼儿教师应该做到。
