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我为什么喜欢《边城》
55班 章清扬
初中第一次读这本书，在书店里，高大的书架，交错着的读书人的手肘和汗味。打仗一般抽出一本薄薄的书，反过来看书名，《边城》。书名的印象永远和那股暗暗涌动的汗味连在了一起，于是对它的喜爱也带着现实世界的真实感受。
首先是名字。边城，天边的城市，我已经可以看到那样一个世外桃源一般的小小城市，带着与生俱来的孤独，遥遥立在很远的地方。边城，又带着厚重，一座这样的城里的爱恨，一座这样的城里的炽烈和绝望，又与那些不是边城的城有什么不同？
我喜欢《边城》的灵。文字不算多，不晦涩，带着的所谓哲理，意义也不难懂。初看完，只有唯一的感觉是命运无常，我们规划好的想象到的最后却走向了另一个方向，不该死的死了，不该走的走了，不该孤独的依旧孤独。这是沈从文先生在那个特殊的年代对自己命运的一种不安全感，但他又将这样的不安全感处理得这么巧妙，这是一种带着灵气的叙事，带着命运感的叙事。我们无法想象那样一个美丽的地方，最后生长出的爱情又如此苦涩。沈从文将他的灵气融进了边城里，从文字的灵动，他善用视觉和颜色，而且似乎较遵循山水画的写意，带一点忧郁一点跳跃，去叙事去写景；到刚刚所说其中展现的灵动的故事，最后是那样有灵气的人物，翠翠，沈从文内心里似乎一直有这样一个缪斯存在，微黑，爱笑，忠厚，身后是大山河流漫山遍野的翠竹。沈从文自己就是一个带着灵气的人，而随之而来的文字也有着灵气。命运的无常，若没有这一分灵气，就会悲怆而非恰到好处的忧伤，若这样的灵气多了，就有些一种不可言说的游戏人间的薄情感，沈从文拿捏得刚刚好，又是一种灵气。
我喜欢《边城》的细腻。沈从文真正是大家，他对于生活的观察是那么细腻，他像一个手里捏着画笔的忧郁的画家，垂者苍白的眼皮，带着一点冷漠的看着世间百态。你看《边城》中对于傩送和翠翠初恋时两个人的状态，几乎可以在生活中对号入座:翠翠看见傩送会脸红跑开，会在得知有情敌时闷闷不乐；傩送会为了一只酒葫芦跑到翠翠的家，会为了翠翠努力地去出彩，更会为了翠翠放弃碾坊。美国电影《怦然心动》中，那两个小孩的初恋，又与此有何不同？《边城》中，恋爱中小女孩的敏感，多虑，孤独，没理由的忧郁都表现得那么细腻，那么完善，可以说很多女作家都无法这样潜下心神去聆听自己的感受。还有对湘西奇妙风俗，淳朴人情和世外桃源般环境的描绘，也让人叹为观止。《边城》开头两章沈从文用全方位的手法无比细致地描绘了茶峒的地理位置，自然环境，风土人情，节日等等，带来了一个真正为世外桃源一般的地方，为一段纯真爱情的展开铺展了一个伊甸园一般的氛围。更为重要的是，读者看到了一个不一样的世界，或者官方点来说“拓宽了视野”。从情感到环境描绘，所有的细腻都在丰满着人物本身和故事本身，当读完这个精致又忧郁的故事，茶峒活了，翠翠活了，傩送活了，甚至那个看不清面容的老马兵也活了。
我喜欢《边城》的孤独。不知道为什么，也许是那天闷热的书店和那本《边城》灰色的封面白色的字，我觉得这本书一定是孤独，像一只承载着作家所有敏感神经的不堪重负的鸟。暂且不论沈从文先生个人经历对其作品的影响，单说这本书若有若无的淡淡的孤独。茶峒不为人知，与世隔绝；翠翠和祖父黄狗生活，没有玩伴；就连一些最欢愉的情节都带着一种淡淡的不归属感，也就是孤独感，比如傩送为翠翠唱歌，是在夜晚，山崖上，树林里，对着残月，唱着可能不会被心上人听到的歌，一种忧郁感随着精巧的画面袭来。孤独是成就艺术作品的捷径，也是塑造美感的捷径。譬如黛玉之美，黛玉之孤独孤僻，创造了她不同旁人的美，美得执拗美得不近人情。沈从文无疑是爱这样的孤独的，他写孤独的翠翠写得那样深情，那样惹人喜爱。但无疑他也是矛盾的，他不知道这样的孤独究竟好不好，他似乎感受到了孤独，不归属不合群对他个人造成的影响，于是在《边城》里，创造出翠翠的美翠翠的灵的孤独最终也让翠翠继续孤独-----因为孤独，翠翠不会表达自己的爱情，她与傩送几乎没有认真的交流过。
孤独让这部作品带着一种忧郁，精巧，带着一种浑然天成的气质在那个年代的文字作品中独树一帜。
《边城》的灵气，《边城》的细腻，《边城》的孤独，让它在我心中就像一个人，一个老友一般亲切。这个老友不善言谈但内心丰盈，这个老友有着清澈的像小兽一样的眼睛，有敏感的单薄的眼皮，有不属于世界的不安全感，有不属于世界的文雅英俊。他长得似乎很像沈从文，又似乎不像。

共读《边城》

提起沈从文，自然会想到《边城》，这是他的代表作品。 小说如悠远牧笛，又如高山流云，淙淙溪涧，山间清风，让人低徊沉醉又唏嘘感慨。 白塔，清溪，黄狗，...

晓叩

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论杜牧诗中的清丽
章清扬 55
摘要:杜牧一生风流，笔下诗句本应充满俗世温柔乡的疲软。但杜牧诗的最大特点 ，则是其美艳又不失风骨，柔美又不失豪宕的清丽，这里的清丽，是说一种华而不俗，一种脱骨于平凡却触及高度的美感，是一种来自喧哗美丽却最终归于平静安稳的美。这才是杜牧诗中的风华绝代。
关键词:景 格局 欲说还休之情
1.景
杜牧《泊秦淮》中的名句“烟笼寒水月笼沙”，描绘了四个独景。烟雨，河水，月色，沙地。用一个“笼”，将烟雨河水相连结，月色沙地相连结。无比客观又富有艺术感地描绘出烟雨迷离江水之上的浅淡，月色散于沙地之上的冷清。带来的整体景象是迷蒙凄清是夜色旖旎，但景象却由几个算不上非常具有特色的独立景象构成。这正是脱骨于平凡又抵达了极高艺术价值的典型，也正是杜牧诗中的别样的清丽。
再看一例，“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这是杜牧写景清丽中的另一重境界，由极高走向平凡的俏丽。前一句突然提出一重耀眼的景色，银色的烛火，秋日的夜色，带着凉意的画着美人的画屏，华丽，旖旎，带着久重宫阙的冰冷繁华，那重重宫闱似乎预示着诗人将书写一些帝王将相伟业的宏大，再次都是阿房宫般的繁荣，但杜牧没有，他说，有那样一个美人，拿着罗扇，扑着飞来飞去的萤火虫。这样的景物的突然缩小或者说写景角度的突然变小，其实给人更多领悟空间。我们会突然明白杜牧到底为什么要写这些。
最后，观察杜牧所用的词，无不清丽，连颜色都偏爱着华丽却不俗气的银色。所以，杜牧在华丽和平淡之间轻巧的转换，让其诗中之景清丽异常。
2.格局
“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。”，这一句的格局在杜牧的诗中非常典型。开篇即是远方眺望着的青山，远方蜿蜒的河流，这将格局放得极开。而格局的开合在唐诗中很有讲究，太大，渺无实感，太小，别扭小气。而下一句，杜牧毫无压力地继续开放格局，末了三个字，平稳柔和地又将格局稳稳缩回，他说，草仍旧是青色的。从青山河流，到整个江南，最后只是草色而已。格局由极大到极小，暂且不论格局收放的技巧，只论这样收放的目的有多聪明。这两句的格局之清丽，既让后面的起承转合不乏大气，又让人感觉言之有物。格局之清丽，是说这样大小格局之间的明智切换，和这样切换以后对整首诗内蕴的扩宽。
格局之清丽，杜牧的造诣在晚唐诗人中可以谓极，但相较于李白，杜牧对于放缩时机的掌握和放缩后对全诗的改变程度来说仍有欠缺。
3.欲说还休的情感
杜牧诗中那些欲说还休的情感真是多如牛毛，虽不似李商隐那般晦涩或者飘渺，却也是那样话到了嘴边，又旋回了字里行间。
为什么说这样欲说还休的情感也是杜牧诗的清丽呢？因为他欲说还休得很有度，大大咧咧如李白，于杜牧清丽的遣词造句不甚符合，甚至带来一种为抒情而“为赋新词强说愁”的感觉；隐晦如李商隐，又不符合杜牧诗中的风骨奇绝。两难之中，杜牧创造了无数读来让人拍案叫绝的欲说还休之诗句。
“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。”带着温馨，似乎是怀念，又似乎是渴望，甚至有一些羡慕和怅然。“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。”读来是他骄傲不羁，但似乎又有一丝不得志之恨，甚至是不是还有那样一些为自己表面上的豁达而沾沾自喜？
情感的表达，能如此让人入迷，让人不禁去猜测这个迷一样的男人究竟追逐什么，爱着什么或者在想着什么。所谓清丽，就是这样的欲说还休，就是这样在矫情和麻木之间微妙的平衡。杜牧做到了。
综上来看，杜牧之诗，杜牧的清丽，随他人生而来，随他境遇而来，更在其诗歌中，惹人心动。

参考文献:《唐诗三百首》《中华文脉》

暑假读唐诗

各位亲，前段时间暴雨连绵，依然阻挡不了今日的夏蝉高亢，浓阴匝地。 许多人，包括我，都喜欢自由慵懒的假期。可是，我们也必须懂得假期不仅用于调整也用于沉淀和超越。 坚持阅读好书，...

晓叩

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论王维诗中的画面美
首先来欣赏几句王维的诗，其实不必刻意挑选，信手拈来就是泼墨山水画。
“关山正飞雪，烽火无断烟。”“斜阳照墟落，穷巷牛羊归。”“白水明田外，碧峰出山后。”“荒城临古渡，落日满秋山。”
王维之诗，诗中有画。他是中国古代最具现代气息的导演画家，镜头美学，色彩美学，以及电影中难以界定的“气质美学”，他运用自如，以汉字之有音有形有动有静有气度有风骨，拉着长镜头，带我们看山川湖海，看稻香深处，看空门幽幽，看人世茫茫。
1.一切景语皆情语。侯孝贤的电影里常用空镜头的手法，在表达人物心情的时候，电影画面会有一两分钟的空，从湖面拍到山峦，从蓝天拍到湖上的船，镜头一直在走，但是没有人物，没有台词，这就是在以一种放空的方式传达角色的心情。而王维，则将这种手法运用到极致。举一例论证，大家耳熟能详的《使至塞上》。
王维作此诗时，被排挤出朝廷，一个人孤零零地与一匹马走在广袤的沙漠上。他很孤独，很郁闷，很忧愤，也有一点凄凉。但是他没有一上来就书自己心里堵的很，他把自己的眼睛变成镜头，把笔和纸变成载体，他放了一个非常成功的空镜头。于是我们看到了，一辆车，一匹马，一个人走在暮色宏大的沙漠上，远方被夕阳血色染透的天空边，飞来几只大雁，没有悲啼，没有落单，它们划了一道棕褐色的线，飞向远方。远远的沙漠里，在夕阳和沙漠相互依偎的地方，一道黑色的狼烟陡然升起，直冲晚霞而去，狂傲，不羁，这是狼烟的一旁有一天缓缓地河流，被夕阳投下血色，缓缓向夕阳流过去，磅礴的落日在河流边挣扎着，金芒万丈。
不需要任何关于作者心情的直接描绘，我们就可以感受到他的内心。有一点孤单，有一点悲伤，有一点凄楚，所以有一马一车一个人，有远去的大雁，有落日；但同时他内心还有一丝的豪壮之感，所以有孤烟，有长河。
很复杂的情感，很纠葛的内心独白，如果真的是要直接抒写，会很啰嗦，而且会很造作。但王维上来就给了一个又空又美的长镜头，你坐在这看，你就感受到了。
2.画面的结构美。刚刚分析画面里的情感，现在分析王维诗中画面的结构之精巧。一例《栾家濑》，全诗20个字，着力描绘一场虚惊。首先是大景“飒飒秋雨中”，这天在下着轻轻浅浅的秋雨，然后把镜头拉近“浅浅石溜泻”，水流很急，湍急清澈的河流从石头上一滑就滑过去了，这时候的镜头对了焦，在石头上有一只白鹭，但是虚化了，我们没有注意，我们只注意了画面最重要的结构-----水流，然后突然，因为水流湍急，礁石险峻“跳波自相溅”，这一溅，飞到了白鹭身上“白鹭惊复下”，我们终于看到了这个镜头里的主人公，它之前一直以一种陪衬的样子呆在一边，作者做足了准备，把所有的画面结构一层一层的安排好，就让主角飞出来了，一鸣惊人，余音绕梁！
这种由客为主的结构安排，在日本电影里很常用，一个画面，一上来就是主角，没有东方美学中的“曲径通幽处”的美，最后主角缓缓从一个我们没注意的角落出来，你会觉得意犹未尽。
3.画面的颜色美。颜色已经不需多说，王维本人就是画家，他对色彩的研究作用非常到位。他能够用色彩营造出很多场面，但是清新淡雅，安静无华的场景是最成功的。如《白石滩》，这首诗描绘的是农家少女月夜浣纱的场景，着力在表现这夜月色皎皎。开头两句“青山白石滩，绿蒲向堪把。”一白一绿，一种幽静清淡的夜色小溪仿佛就在你身边，伸手就可以摸到它清凉的水流。那这个跟月色有什么联系？这就需要细读，明明是晚上，怎么看见是白石滩的？为什么又是清浅？因为月色剔透，让其因为折射而变浅，而看清了这是白石滩，后面就更奇妙，从铺满白石的水底，到那清澈透明的水面，清清楚楚的看见生长其中的绿蒲，又肥有嫩，几乎可以用手采摘。这就是月光的明亮。他一句话都没有提月亮，但是就是写出了月色的皎洁美好明亮，你几乎可以感觉到月光拂在背上淡淡的凉意。这种以色彩渲染画面，梵高的画做到了极致，但王维很早以前，就拿颜色来渲染氛围，来烘托主角。
如果王维在今天，他会是伟大的诗人画家，肯定也会是一位成功的导演。他对画面的把握可以说是炉火纯青，其画面中的色彩，结构，情感，还有气度风采，映烁古今。

五月的唐诗小论文

请从下列话题中任选一个话题查阅资料，思考探究，完成作业。 1.论唐诗中的自然风物 2.唐诗中的月 3.论王维诗歌中的“空”（禅意） 4.比较王维和陶渊明的田园诗 5.论王维诗...

晓叩

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为什么只看到了55班的大佬，唉，都写的太好了，不敢写了。😅，给各位点一个赞

d3c6e28af435 评论自李白杜甫写作练习

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少年感
李白是个有少年感的人。少年感是个迷人又复杂的词，这是一种视觉，触觉，嗅觉和个性的感受，好像有一种非少年不可得的灵动。
汉定儒家为正统，民族自此进入“中年”，所谓中年，大抵有两个表现，一是杜工部的忧国忧民，天下为己任；二是五柳先生的逃避浊世，复得返自然。后者是前者的进化态，前者是少年感的下一步。所以杜工部之诗之忧，忧伤到中国人的心里，他说的都是很现实的话，是实话，是我们不得不经历的悲欢离合，我们看他的诗，尤其是大部分少年看他的诗，就会觉得想逃离，因为现实在前面不远处伫立着，我为什么不抓紧时间享受我的少年时光呢？
李白则不同，他一生都是少年，用网络的金句来讲，他出走半生，归来仍是少年。他有少年才有的敏感，喜怒无常，浪漫，天真，和高潮起伏不停变化的情绪。余秋雨说我们对于他的惊奇，完全来自于他对于一切的惊奇，他惊讶了一辈子，我们就跟着他一起惊讶，你看他鲜有理性的时候，大多数时候的情感都是外露的。
“噫吁嚱危乎高哉，蜀道之难难于上青天！”他站在那里对着大自然说，哦我的天哪，这太高了，太危险了，太难走了，太……这是他的惊讶，于是千年后，我们跟着他一起，天哪！我们惊讶于他能用这样形象，这样富于音韵美，富于画面感的文字表达这种东西，但我们忘了，李白就是最青春的我们，少年时的我们跟他的感受一样，他用他少年的笔去写他的内心，你可以看见他的神态，甚至他的动作。这是少年才有的外露。包括经典的《将进酒》，一下子把他的豪迈，把少年人做事不管不顾，图个潇洒快意全表现出来了，语言大气磅礴，豪情万丈，非常的豪华有气势，读起来你会跟着他一起开心，很有感染力，比如说我们看见一个小孩在哈哈哈哈哈，我们就会不自觉地跟着一起。当然还有敏感和多情，少年的心思是很细腻的，所以句子是很美的，很直达人内心的“弃我去者，昨日之日不可留。乱我心者，今日之日多烦忧”，听完觉得太美了，李白写这首诗的已经是中年了，但他的表达还是少年的叹息，还是少年的热泪盈眶。这就与杜甫有很大不同，杜甫很多情怀少年人是无法理解的，是需要经历世事才可以懂得，但李白太清澈了，他写出来的就是让人懂的，就是让别人跟他一起哭一起笑一起惊叹的。最后他的情感还有一个特点就是多变，刚刚说了他的外露，他的敏感，而他的多变则是让人啼笑皆非，他总能让自己开心起来，《行路难》就是个典型，你看他前面茫然，难过，悲哀，渴望而不得的难受，但最后他想了想，又开心起来“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”
再看李白少年的幽情，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。”他一直幻想，做梦，自己有超能力，自己可以飞，而年少的我们也一样。其实这只是一个点，从这个点你可以看出李白他内心藏了多少美丽的幻想，他幻想自己是个女孩，因此有个流传千古的青梅竹马；他幻想自己是个闺怨少妇，因此有了长安宏伟月色下的捣衣声；他幻想自己是谪仙人，于是他骑白鹿从容访名山。他拥有少年才有的无边的想象力，拥有少年特有的逃避现实或者说美化现实的方法，就是每天躺在床上，幻想，或者说做白日梦，但我们几乎很难想象杜甫啃着指甲，眼角含笑地胡思乱想，然后傻笑。然而李白的少年的幻想，加上天赋异禀，他不过是把他的内心情感和内心世界用笔写给千年后的我们看，于是年少的我们就觉得，啊好美。因为跟我们心里想的不谋而合。但《小王子》里面有一句很经典的话，说所有大人都会忘记自己曾经是个孩子。所以这也就解释了为什么中年老年多爱杜甫，也就解释了为什么李白只有一个。
李白的少年感在他的情感流露里，在他的幻想里，当然也在世人认识他的另一个地方，官场。
李白吧，一个少年是没办法做大官的，因为天真，因为直肠子，因为他把自己当大人，但大人不把他当大人。就是青春期孩子和父母的关系。他一辈子不考科举，一直期待因为佳作被赏识，被赏识了以后，写出了“云想衣裳花想容”这样的名句，他又觉得自己没有被真正的重用，他就像一个别扭的小孩，好啊，你不重用我，我就专门扭着你的意思来，于是高力士脱靴杨贵妃研墨，而李白成功作死，赐金放还。
回来后的他呢，假装自己很愉快，假装自己看破红尘，假装自己特潇洒，但其实他完全没有，他心里梗了一块，他想建功立业，他想一展雄心壮志，但最终什么都没有，这种像不像少年的我们，我绝对不会喜欢人了，然后又不由自主的去想去追。
李白的少年感是很丰满的，他保持了人生的少年感，他发现了人生之美即在自我的情感自我的终极价值，他发现他的存在比其他任何对他来说都重要，所以他一直是个少年。麦克白说“何处相逢？在荒原”，李白的少年感就这样一直被我们铭记于心，也在唐诗的广阔意境中找到了属于自己的那一处明月与酒。
55章清扬

李白杜甫写作练习

近期读了李白、杜甫的诗歌，初步领悟到了"李杜文章在，光焰万丈长"（韩愈）之准确评价。 李白诗风多变，多以清新飘逸，雄奇浪漫见长，诗歌内容涉及广泛，尤其是抒发理想受挫的苦闷，放...

晓叩

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