陈丹青说，中国会画画的人很多，会看画的人很少。他所表达的，与其说是一种审美，不如说是一种感知。
在达利的超现实主义世界，时间是变形的，仿佛荒原里的一场大梦！
用最写实的笔触，充满立体感并近乎仿真的视觉形象，呈现最荒诞最离奇的意境与逻辑。超现实，并非脱离现实，而是把存在于内心世界的隐藏和压抑的东西纾解和揭露了出来。
从被压扁扭曲变形却又充满质感的时钟，你看到什么？从原本仰视现在变为俯视的耶稣受难场景，你看到什么？从风马牛不相及的物体出现在一个空间，你看到什么？从大小远近极度不成比例，具象抽象强烈的反差对照，你看到什么？
看达利的作品，我们会恍惚，会质疑自己的眼睛，甚至以为这是一件摄影作品，但是马上又会否定我们的直觉，因为画上的一切，完全不是客观世界。于是……只能用恍若梦中来形容看画感觉。于是我们会掉转身去，说“不懂”。
当我们了解了达利本人是一个多么别出心裁爱出风头的艺术家，我们可能更会对他的画产生出一点冷淡和轻视。其实这世界上许多的精彩和闪光，就这样被我们忽略掉了。
正如对待季节和梦境。
当我们习惯性地用层级和优劣来评判一件作品或一位艺术家，我们已不自觉走进了局限的空间。老师在给我们讲画的时候用了一个很妙的比喻，我们可以用不同的季节来看待一个事物和一个人。有的人似春风和煦，如秋阳照拂，也有人像夏天的热情激烈，以及像冬天的冷静包容，这些都是人与人不同的部分，充满了丰富的可能，也就有无数美好的相遇相知，发生在不同的时空，不同的年代，对这个世界，便多了许多的懂得又不牵绊的心意和理解。
很明显，达利就是属于夏天型的艺术家，他的故事，或许会更让初出茅庐的小年轻喜欢，但其实也会让热血难凉的文艺中老年们感动不已。仿佛久违了的那些时空错落的梦境，我们往往刻意想去捕捉梦中所见，醒来却总是怅然若失。正如面对人生十之八九不如意事，口中默念放下，心头却悄悄扛起，自觉自愿地走向一个逼仄的窄小空间里不能自拔。
而达利正是以一种近乎摄影的真实感却又完全超现实的意向，用离经叛道的方式，呈现荒谬中明晃晃的真实。
这可能会令人不适。
但，我们在困惑与不适之后，会向自己的生命提问，继而思考，有没有另外的一番可能和气象。这，或许正是艺术的价值和意义。
初秋的夜，祝君好梦。
