孔子曾说：不学诗，无以言。孔子说的“诗”就是《诗经》。
《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，反映了从西周初期到春秋中期，也就是公元前11世纪到公元前6世纪，大约五百年间的社会生活。《诗经》分为;：《风》、《雅》、《颂》三个部分。
《风》是乐曲的意思，又称《国风》，分为十五《国风》，是黄河中下游流域，十五个不同地区的地方乐调。
例如《诗经》中的《周南》《召南》是指南方的歌谣，也就是今天的河南汝河流域和湖北江汉流域的地方歌谣，《王风》是河南洛阳地区的歌谣。
《风》主要反映下层劳动人民的生活和思想感情，因此《风》中的大部分诗歌是《诗经》的精华所在。
《雅》分《大雅》《小雅》，是宫廷乐歌，主要是王朝士大夫的作品。《小雅》的一部分是《诗经》的精华所在。
《颂》分为《周颂》《鲁颂》《商颂》，是宗庙祭祀时用的乐歌，主要反映统治阶级的生活和思想感情。
《诗经》中有许多内容丰富、意味深长的诗句，至今依然被我们引用，成为经典语句，比如表达忠贞爱情的“执子之手，与子偕老”，表达爱慕之心的“窈窕淑女，君子好逑。”
《诗经》虽然是二、三千年前的作品，但是今天读来，依然能感受到它的语言美、韵律美、意境美。
语言美
《诗经》中的作品多数是以四言为主的句式，《诗经》的第一篇《关雎》就是四言句式，全诗三章，第一章“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。”已经广为流传。
这首诗极为优美，读起来富有旋律。但《诗经》中的句式并不是齐整的，在形式上并不追求统一规整，而是在四言的基础上穿插变化。
一些诗歌根据题材和情感的需要，穿插了二言、三言、五言、六言甚至七言、八言，参差变化，形成了一种灵活多变的句式，使语言更接近口语，语气更加逼真，贴近生活。
比如《王风·扬之水》“扬之水，不流束薪。彼其之子，不与我戍申。怀哉怀哉，曷月予还归哉？”
这首诗是驻守边关的战士思念妻子的诗，格式并不统一，采用了三言、四言、五言、六言，诗人表达情感并不拘于格式。诗中采用日常化口语，用直白的语言叙述了真实的感情。
这种口语化的句子，更接近士兵日常生活中的语气，不但质朴、凝练、生动，而且显得情真意切，更能感动读者。
这种丰富多变的句式，随着朝代的变化，也发生了变化，例如后来的唐诗主要以五言和七言为主。
韵律美
《诗经》中的作品采用重叠复沓的章法，添加了语气助词和用韵，读起来更加富于韵律。
《诗经》中的作品最早都是一些乐歌，就是与音乐、舞蹈配合歌唱的歌词。随着朝代的更迭，曲谱遗失，音乐与舞蹈分离，《诗经》中的作品才作为“诗”而独立存在。
《诗经》中的每一篇都由若干章组成，每一章的字句基本相同，只是略有变化，形成一种重叠复沓的结构，在回环往复中达到抒情效果。
比如《王风·采葛》：
彼采葛兮，一日不见，如三月兮。
彼采萧兮，一日不见，如三秋兮。
彼采艾兮，一日不见，如三岁兮。
这是一首表达相思之苦的情诗，诗中的女子经常外出采集，与男子不易见面，所以，男子饱受相思之苦。
全诗共有三章，每章只换了两个字。诗中对“一日不见”的心理描写是层层递进，从三月、三秋、三岁，时间一次比一次长。
现实生活中每天的时间都是一样的，不会那么长，但是对恋人来说，一天不见，就像是隔了三个月、三个季节、三年那么漫长，离别就是一种折磨，是难以忍受的痛苦。这首诗通过排比、递进的手法，将相思之情逐渐加深，表达了强烈的情感。
《诗经》中的作品在重叠复沓的句式中，重叠大致相同的内容。这种重叠复沓的结构形式并不是简单的重复，而是在重复中有变化。通过看似不大的变化，扩大和深化了诗歌的意境，使情感表达更加充分，更加强烈。
《诗经》中的作品还在重叠中采用口语，使用了：之、乎、也、兮等语气助词，使诗歌赋予旋律，诗歌的情感更加丰富真实，增加了作品的韵律美。
《王风·采葛》这首诗中就添加了六个语气助词“兮”，使诗歌的语言更加接近口语，语气更加生活化，表达的情感更强烈。
《诗经》中的作品在用韵上并不追求统一的格式，语言自然和美，增添了诗的韵律美。
有的是每句押韵，比如《魏风·十亩之间》：“十亩之间兮，桑者闲闲兮，行与子还兮！”句中的：间、闲、还三个字是押韵的。
有的是双句押韵，比如《桃夭》：“桃之夭夭，烁烁其华，之之于归，宜其室家。”句中的华和家是押韵的。
有的是一、二、四句用韵，比如：《秦风·蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”句中的苍、霜、方是押韵的。
除此之外，《诗经》还采用了双声叠韵的连绵词。双声是指两个字的声母相同，叠韵是指两个字的韵母相同，
比如《关雎》中的双声词：参差、梦寐，叠韵词：窈窕、辗转。这些双声叠韵词读起来朗朗上口，增加了诗的韵律美。
意境美
《诗经》中的表现手法，前人归结为赋、比、兴三种，这三种表现手法体现出诗的意境美。
赋就是铺成叙述，对事物或人物的思想感情作直接的陈述和描写，也就是直接的叙事，直接的抒情。
比如《周南·芣苢》，就是直接平铺直叙劳动场景，
采采芣苢，薄言采之；采采芣苢，薄言有之。
这是一首描写采集芣苢的诗歌。芣苢又名车前草，春天来了，芣苢长出了嫩芽，妇女们结伴采集，一遍劳动，一遍欢唱，展现出她们对美好生活的向往。
这首诗分为三章，每章只变换了两个字，整首诗只变动了6个字，却生动、详细地描写了劳动的欢乐画面，从“采之”到“有之”；从“掇之”到“捋之”：从“袺之”到“撷之”，描写得细致、准确，将劳动的情景和过程，以及劳动时传达出的欢乐的情绪都表达了出来。
比就是利用普通事物之间的相似之处来打比方，启发读者的想象，充分地表达强烈的思想感情。
比如《卫风·硕人》中描写女性的美：“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。”
这首诗给出了古代美女的标准：手像荑草一样柔软细嫩，肌肤像凝脂一样光滑细腻，脖颈像蝤蛴一般洁白细长，牙齿像瓠犀一样洁白整齐，额头像螓一样饱满，眉毛像蚕蛾一样又细又长。最后传神地写出了美女的神采：巧笑倩兮，美目盼兮。
这首诗中的女子并不是凭空捏造的，而是真实的历史人物庄姜，她是齐庄公的女儿，卫庄公的夫人。
作者用了一系列的比喻来形容她的手、皮肤、脖子、牙齿、额头、眉毛，将人物的美貌描写得温婉动人，在读者面前勾勒出了一幅仕女图画，激发出读者各自不同的想象力，达到了比喻的效果。
兴又称起兴，就是借物言情，先描写景物，再写心情。《诗经》中通常以大自然中的花草、树木、虫鸟等起兴，先渲染出气氛，再表达心情。起兴的事物通常和要表达的事物有某些相似之处，能引起人们的联想。
比如《秦风·蒹葭》中“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这首诗中，用芦苇、白露、霜起兴，水边的芦苇青葱茂盛，露水变成了霜，这些都是秋天的情景。
这些自然景物和后面追求的佳人并没有直接的联系，但是却营造出了一幅画面感，画里有青青的河水，有绿色的芦苇，有白露凝结成的霜。
秋天是万物凋零的季节，诗中用秋天的场景起兴，一开头就渲染了一种朦胧的，略带忧伤的气氛。
男子在这样的情景中寻找佳人，佳人似乎“在水一方”“在水之湄”“在水之涘”，制造出情景交融的意境。
诗中用自然景物为后续的情感做铺垫，表达男子缠绵悱恻的感情，这种感情是克制的、略带忧伤的，符合中国传统的爱慕方式，这首求爱诗思而无邪，直到今天依然受到人们的喜爱。
赋、比、兴的表现手法，是《诗经》的鲜明特色，也是中国古典诗歌的传统表现手法，这种表现手法对后世的诗歌也产生了影响，在唐诗宋词中不断丰富和发展。
《诗经》里的作者都是无名的，最早的已经远离我们三千年了，但是他们留下的作品里有思念，有欢乐，有痛苦，有愤慨，这些情感穿越千年，今天读来依然感染着我们。
