在中国书画艺术史上，有一位承前启后的大家，其书法集合了各家之所长，作品受到了后世的康熙、雍正、乾隆等三代帝王的赞赏；其绘画追求平淡天真，讲究笔致墨韵，影响了明清画坛数百年。

今天，我们就来讲讲这位生于明代的书画家，董其昌。

董其昌（1555—1636），字玄宰，

号思白、香光居士，卒后谥“文敏”

董其昌可谓是明朝书画史上的一座高山，他通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书画及理论，是书画艺术的集大成者。品字、论画、记事、评诗、话禅，董其昌总能将个人的艺术审美融入于古韵之中，这也使得其作品既不偏离大道，却又自成一格，受到无数人的推崇。

《浚路马湖记》

北京故宫博物院藏

明末的书坛，常被董氏飘逸灵秀又别有韵致的书风所笼罩。他以禅宗入书，独创出一种似不食人间烟火的秀雅风格。书体既有颜真卿书法的筋骨，又不失赵孟頫书法俊秀飘逸之风姿，被认为是集古法之大成者。其书在当时达到了“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之”（《明史·文苑传》）之境界。

《致陈继儒两札》

到了清朝，董其昌的书法受到了康熙这位“千古一帝”的极力的推崇，据《石渠宝笈》记载，康熙帝临摹董其昌的书法作品多达36件。他广集董其昌书作字帖，当时存世的董其昌佳作，除了因有“玄”字而触犯御名的（康熙帝本名爱新觉罗·玄烨），其余几乎都被搜罗进了宫。

康熙帝对董书的喜爱与推崇，建立起了以董体为审美导向的清初书坛，一时间，以董书风格为首的文人书风大行其道。后来，雍正帝也追随其父，走董其昌流畅和美一路。

到了乾隆时，董其昌的书风依然受到推崇，被视为“正宗”，对清代书坛产生了极大的影响。正因如此，生于明朝的董其昌也成为了“清代最有影响力的书画家”。

《山水图卷》

故宫博物院藏

董其昌的书法可谓成就颇高，而少有人知晓的是，年少时他却曾因字丑而遭遇挫折。

董其昌出生于松江府上海县（今属上海市），年幼时家境贫寒，于是他刻苦读书，希望通过科考出人头地。17岁时，满腹经纶的他在资助下参加了松江府的会考。当时他写下了一篇自己非常满意的八股文，认为必能夺魁。没想到放榜时，自己却排在了亲堂侄董原正之下，屈居第二。董其昌十分失落，便去究问原因。原来，当时的知府嫌他试卷上的字写的太差，所以文章虽好，却未取得榜首。

因字丑而与榜首失之交臂的打击，深深刺激了董其昌。此后，他开始发奋学习书法，从唐人颜真卿的《多宝塔帖》学习，后学至魏、晋时书风，临钟繇、王羲之法帖。十多年的刻苦努力，为董其昌的书法打下了扎实的基础。而在学习书法的过程中，同源的山水画也引起了他的兴趣。

《三世诰命卷》

在绘画上，董其昌采用了“以书入画”的方式。即将书法的笔法融入于绘画创作之中，用书法中自由的线条代替传统绘画中刻板、拘束的笔触。又以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中。在他的画笔下，山水景色被简化为书法用笔，笔墨自由发挥，力图达到墨自笔生，笔以墨显的境界。

《关山雪霁图》

故宫博物院藏

“以书入画”的方式，使他在绘画时更关注笔触，画作也以写意为主。他的画中之景常与真实的景物有所差别，形象上也是随意安排，仅为满足构图需要，却与生活中的实物有所不同，并多了一分浪漫主义色彩，观来文雅流畅。《画史绘要》中，也对其画作评价道：“董其昌山水树石，烟云流润，神气俱足，而出于儒雅之笔，风流蕴藉，为本朝第一。”

《书画合璧卷》

董其昌“以书入画”的创新，看似是直接搬用了书法学习时的经验与体会。其实在入门绘画时，他也“师法古人”，不仅临摹前人作品，更对其风格进行了详尽的研究："李思训写海外山,董源写江南山,米元晖写南徐山,李唐写中州山,马远夏圭写钱塘山,赵吴兴写霅苕山,黄子久写海虞山。" （董其昌 《画旨》）。

总结了前人画作的特点后，董其昌发现此前的山水画，常是画家对不同山水地形地貌的客观反映，即先将自然风貌进行归纳、简化，再据此进行绘画与创造。对此，他发表了自己的看法：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”。

董其昌承认自然景色的奇巧独特，也学习并继承了前人的绘画基础。但另一方面，他认为画作应利用笔墨之妙来创出精妙。因此，他才将绘画的重点放在了笔和墨的运用上，以“以书入画”为法，进行了创新。

《九峰寒翠图》

天津博物馆藏

董其昌用具有抽象性的山水来代替写实状的景物，在作品中表达自然的内在美和形式美，一反前人以描画自然为审美标准的美学观点，对后世绘画审美风格产生了不小的影响。擅长书法的他，又喜在山水绘画作品上题以诗文，使全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，极具抒情之意境。他的绘画也因此被认为是文人画追求意境的典范。（文人雅士藉绘画以抒发胸中逸气，不求工整与形似，不讲目的与价值，随兴所至，表笔墨之趣，抒内心之境。因兼具文心、诗情、画意，故得名文人画。）其作品，更成为了海内外收藏大家们不断寻觅的目标。

《潇湘白云图》

辽宁博物馆藏

融书于画、书画俱精的董其昌，完美的诠释了历来人们关于“书画同源”的观点。而谁又能想到，曾心系仕途的他，竟是在一次因字丑而“失意”后，才与书画结缘，成为书画史上举足轻重的人物。

“字丑降榜”的打击后，他发奋学习书法，一学就是十年。在这漫长的学习过程中，练字的目的早就从科考入仕转为了个人志趣。在学习中发现乐趣，在临摹中总结创新。对前人大作不断的临摹观察与悉心研究。使他熟练掌握了书画的基础技法。这为他“以书入画”的创新，和“仿古变古”的主张，提供了底气，使他在书法和绘画上，均自成一格，为后世留下深远的影响。

“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂。”

——董其昌

他的书法墨“淡”字“雅”，他的画作平淡写意，这位兼善书画的艺术大家虽早已离世，但就像他也曾临仿古人一般，其留世的作品，依旧是我们效仿学习的重要素材