Paul·Cezanne Is So Different With Monet。Monet，Typified In His Profound Exploration Of Light And His Achievements Were So Splendid。But Cezanne's Art Was Considered About The Cube, The Three Demensional, That Was Why Picasso Calling Cezanne "My Father保罗·塞尚与莫奈截然不同。莫奈，以他对光的深刻探索为代表，他的成就是如此辉煌。但塞尚的艺术被认为是立方体的，三维的，这就是为什么毕加索称塞尚为“我的父亲”".(吾人之父）。
Cezanne没有通过提亮或者打阴影来表现外形的传统手法，而是把笔法和色彩相结合来表现体积和数量Volumn And Quality，就像丢勒，把圆形分解成几何平面，以求更好的理解它们的视点，Cezanne 使用短小的平行笔触构成许多小面，这些小平面共同组成圆的表面，依据温暖，饱和的颜色比冰冷，不饱和的颜色看起来更近的感知现象，来表现对象的立体感。
传统的视构建是基于单视点的，而Cezanne是多视点透视。在他认为艺术不是对现实的再现，而是对现实的改造，他曾写道：“把自然当成圆柱，球体，圆锥对待。”鼓励在纷乱的自然景观里寻求条理秩序。
Vincent`Van`Gogh
《吃土豆的人》，一个受到Miller启示的作品，Van·Gogh在与印象派和后印象派Impressionism And Post -Impressionism比较后，虽然他的产品已经过时，与他的同胞们分开，但他的画是独一无二的。这幅画Van·Gogh希望通过扭曲人物的面部和表情以呈现愚蠢的性格 。他还希望表达他于社会竟然允许其成员如此艰辛而徒劳地生活而感到愤慨。但同时，他也试图表达他对品行端正的Peasants生活和工作的尊敬。他在信中写道：“我试图强调，这些在油灯下吃土豆的人伸向盘子的手也正是在田里干活的手，所以我要表达的是体力劳动，是这些人如何诚实地获得食物，”这幅画主要表现的是Shape ＆ The Brighten Of The Color。
到了Paris后，与Avant-Garde Artists的接触，让Van·Gogh开始实践一些新技巧，Such As使用点彩法的《餐厅内景》，这幅画充满了喜悦的等待，《意大利女人》则学习了日本浮世绘的技法，用短而直的笔触表现体积和质地The Volumn & Texture,这与Cezanne十分相似。Cezanne使用物品的固有色，而Van·Gogh在这里将对比色并置，像乔治·修拉George·Seurat，同时Shape也至关重要。
到阿尔勒后，Van·Gogh画里的乡村与城市并存，并且收割者这个传统的死亡标准显著，提醒人们时光的流逝——四季交替，工业化下，自然的逐渐消退，还有人类的轮回。
《阿尔勒麦田的风景》，Van·Gogh采用了Impressionism短小零乱的笔触，但是调整了笔的厚度和长度，以表达每件事物承载的情感价值，因此，前景麦茬用笔轻薄狂放，暗示镰刀的暴力，中间的麦田里的麦子笔厚且缓慢，暗示熟透的麦穗沉甸甸的，天空中，工厂浓厚的废气则厚重到几乎让人窒息的厚涂法完成。色彩也起到不可或缺的作用，大量的黄色，显示出太阳作为光明和生命给予者的力量，暗示着环绕田野的酷热，最后麦田几乎占据整个画面的构图也暗示着收割者干不完的活。
对于Van·Gogh来说，笔法，色彩，构图一起赋予了他的画以意义，以至于他越来越觉得脱离眼前的现实是Reasonable的。他在写给提奥的信中提到：
”可以说，我试图表达一个低档酒馆里的黑暗的力量，用柔和的绿色与孔雀石绿和黄绿与刺眼的蓝绿作对比，这一切都设在一个类似恶魔的硫磺熔炉一般的环境里。“
”从模仿现实的角度来看，颜色不和原物相符，但是这些颜色却可以表达一种强烈的情绪。“
”丑得很也糟糕得很。“
”是唯一看上去有些深意的。“
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：食土豆者 - the potato eaters
作品尺寸：83cm× 114cm
作品年代：1885
作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：梵高博物馆
画作《食土豆者》是梵高第一幅尝试用表现主义风格创作的画。这幅油画画于1885年4，5月间，虽受现实主义影响，但画家不满足荷兰精确写实的绘画传统，他的目的在于用绘画传达其内在感受。
通过这幅油画《食土豆者》，表现出梵高深爱朴拙的农人在大地上奋斗的情景，画家认为这些与文明化，都市化相比较之下，充分地显示出光与力。梵高明白这幅油画或许不合现代趣味，但却是人类自强，自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起人们的责任感和优越感。
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：夜间咖啡馆—室内 - the night cafe
作品尺寸：92.1x72.4
作品年代：1888
作品材质：布面油画 oil on canvas
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：餐厅内景
作品尺寸：45.5x56.5
作品年代：1887
作品材质：布面油画 oil on canvas
梵高最早的代表性作品是创作于1885年的《吃土豆的人》，但他来到巴黎以后，立刻意识到与潮流的差距。这件画作是他模仿印象派风格的早期作品，轻快的点彩代替了《吃土豆的人》中厚重的涂抹。当然，以梵高的性情，如何可能真的去画点彩，况且还要遵循什么科学原理，他也只是学学而已。但不管怎样讲，梵高的印象派画风，确切地说，应当是具有表现性的后期印象派画风就是从这里起步。
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：意大利女人--L'Italienne
作品尺寸：81cm× 60cm
作品年代：1887
作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：奥赛博物馆
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：阿尔勒 麦田风景
作品尺寸：73cm× 54cm
作品年代：1888
作品材质：布面油画 Oil on canvas
现收藏于：罗丹博物馆
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：乌鸦群飞的麦田（有乌鸦的麦田） - wheatfield with crows
作品别名：麦田群鸦
作品尺寸：50.2 cm x 103 cm
作品年代：1890
作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆
在《乌鸦群飞的麦田》这幅油画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金黄色，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金黄色的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在黄色麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪，这种画面处处流露出紧张和不详的预兆，好像是一幅色彩和线条组成的无言绝命书。就在第二天，他又来到这块麦田对着自己的心开了一枪。
作 者：文森特·梵高 - vincent van gogh
作品名称：布列塔尼的女人和孩子 - breton women and children
作品尺寸：47.5cm× 62cm
作品年代：1888
作品材质：水彩
