德加，后半期的作品在内容上发生了显著变化，人物呈现从“戏剧性”到“专注性”的转变，他的裸女不同于前期的芭蕾舞者，完全是专注的，而他的布局显然没有安格尔Ingres，卡巴内尔，甚至马奈那样的精心陈列。这是真正的裸女，正如波德莱尔预见到的，现代裸女只“在床上，在浴室，或者在解剖剧场”可见，这样的裸女不再是传统中的女神。
而德加的雕塑也是相当著名，如《小舞者》，简直成为一个时代的象征。而在不同的时代，对此的评价亦是不同，最初的《小舞者》被认为是人类退化的标本，退化反映在行为和身体特征上。大多数舞者或者演员是城市底层，是产生罪犯和妓女最多的阶层。《小舞者》表现出来的这个小女孩，注定一生堕落，事实亦是如此，。
而今天的观点是，这是一个神采奕奕的少女形象，为自己柔软，优雅的身段而感到自豪，急于展示她已经学会的舞步。
而在1880年以后的雷诺阿Renior，在取得了经济上的独立后，去意大利认真的学习了拉斐尔Raphael的作品，同时更加质疑以前自己取得的成就，他觉得自己走到了印象派的尽头，不论是油画还是素描都已技穷。他开始回归学院派，学习安格尔Ingre的油画技巧，《大浴女》是这个时期的巅峰之作。Renior试图创作一个Ingres式的裸体人物的现代改进版，Renior强烈感到艺术必须基于自然，而自然的本质对他而言是不规则和无限的多样性，他摒弃他所称的“虚假的完美”，企图达到一种不需要让自然受对称规则和几何比例支配的理想主义。虽然他笔下的浴女们有着安格尔式裸女一般流畅的线条和大片光滑柔软的肌肤，不同之处在于她们也呈现出脊骨和关节，酒窝和皮褶，而且Renior笔下的浴女是独立的个体，而非单一的女性标准美的泛化形象，Renior与Ingres的共同之处，那便是一种Timeless的效果。
而到1880年代晚期，Renior已经不再像前期那样注重线条并效仿前人风格。1890年的《采花》反映了他对更加随意的笔法和当代主题的回归。但Renior和早期的戏剧性还是由很大的差别，他笔下的人物经过仔细的摆放，而非真实随意的表现，这是很有趣的变化。Renior似乎在细致的笔法，粗犷的笔法，精心的布局与自然的布局之间来回组合他的艺术风格。
早期：粗犷的笔法，自然的布局
中期：精心的笔法，自然的布局
晚期：粗犷的笔法，精心的布局。
德加说：“艺术不是你看到什么，而是你给别人看到什么。”（Art is not what you see, But what you make others see.）德加以画芭蕾舞女而闻名。而芭蕾舞演员，就是古典形体和市井情怀的完美结合。1880年前后的德加舞女有以下特点：从不看镜头，从不和观众对视；以此表达画家只是一旁的观察者，并不介入这些人物的生活；面部细节一带而过；慵懒的动作+模糊不清的面部给人一种微微忧郁的感觉。而德加很大一部分都是画的是芭蕾舞学徒，一方面小姑娘身材圆墩墩的，另一方面也能看出普通人生活不易
作 者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 - Pierre Auguste Renoir
作品名称：阳光下的裸女 - study torso, sunlight effect
作品尺寸：64x80
作品年代：1876
作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：法国巴黎奥赛美术馆
《阳光下的裸女》是印象派画家雷诺阿生前所做中最具争议的一幅，在当时这副作品层被人诟病，被人议评为《身上长满天花的裸女》。
作 者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 - Pierre Auguste Renoir
作品名称：游艇上的午餐 - the boating party lunch
作品尺寸：
作品年代：1881
作品材质：布面油画 oil on canvas
从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话（巴黎生活的主要魅力之一）使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。很自然的，在这种情况下，雷诺阿感不到任何社会限制，他仍旧自由自在地用特有的印象派手法创作，运用着置一切规矩于度外的生动的和梦幻般的构图，比以往更多地突出了个别的形体，使用更鲜明的色彩。可以说，这幅画是雷诺阿印象派时期的最后一幅作品，也是他青春时代的光辉总结。
情欲是雷诺阿的基本艺术冲动。他不觉得会限制他的艺术，相反的，他还为此而大肆夸耀：“乳房是一种浑圆的、温暖的东西。如果上帝不创造女人的乳房，我也许就不会成为画家了。”他自己都没有意识到，他的每一次情欲冲动是多么充满着魅力，他从自然所得来的每一个印象是怎样受到自由驰骋幻想的改造的。他眼看着裸体的模特儿，画着鲜花；眼看着一束玫瑰花，仔细捉摸着皮肤的色调。甚至在他的晚年，加纳的炽热阳光和令人心醉的红颜色还勾起他的情欲，把情欲升华到了艺术的水平。雷诺阿对待肉体就像是对待一块好吃的羊羔肉那样，有一种漫无节制的贪欲
作 者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 - Pierre Auguste Renoir
作品名称：大浴女 - the large bathers
作品尺寸：170.8x117.8
作品年代：1887
作品材质：布面油画 oil on canvas
现收藏于：费城艺术博物馆藏。
这副油画中，雷诺阿描绘出河边洗浴后休憩的裸女。近景中，三个浴女容光焕发，具有丰腴的官能美特色，她们的身体荡漾着一种青春风韵，又显得健康成熟。
玫瑰色的肤色显示了少女的壮实和健美，极细腻的笔触绘制出女性丰满柔嫩的皮肤表面，塑造了她们那富有弹性，充满活力的肉体，赋予了她们青春和生命的欢乐。这也是画家雷诺阿运用法兰西式细腻入微的手法，用光和色创作人体美的代表作之一。
作 者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 - Pierre Auguste Renoir
作品名称：长发浴女 - bather with long hair
作品尺寸：65x82
作品年代：c1895
作品材质：布面油画 oil on canvas
作 者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 - Pierre Auguste Renoir
作品名称：bather arranging her hair
作品年代：1893
作品材质：布面油画 oil on canvas
作 者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 - Pierre Auguste Renoir
作品名称：浴女 - bather with blonde hair
作品尺寸：73x92
作品年代：1904-1906
作品材质：布面油画 oil on canvas
“浴女”系列作品中构图最成功的一幅。在这幅图上人物的姿态本身没有什么意义，她们只是用以维持构图的平衡而已。这里既没有留下纯洁的线条，也没有留下形体的张力。这是淡红色体积的不停流动，这些体积和自然性和生动性是植根于色彩和谐的生命力中的。
从41岁起，雷诺阿经常生病。在他生命的最后15年中，他受关节炎病痛的折磨，几乎离不开轮椅。他得把画笔捆扎在变硬了的手上才能画画。令人惊异的是，他作品中没有留下一丝个人痛苦的痕迹。他的艺术总是肯定着生活的美。他本能地选择他所熟悉的那些快乐事物：街道生活、乡村景色的恬美、鲜花或水果、钢琴前的消遣性演奏家、花儿一般娇嫩的小孩、健康而充满着青春活力的女人体。他对周围的生活有非凡的鉴别力。阴影和悲痛全部被他排除在外的。雷诺阿就是这样一个不轻浮的艺术家，他的艺术始终让人们看到生活的甜美和快乐的一面。
