古典诗歌的意象和意脉
——评袁行霈古典诗学观念和文本解读 （一）
这篇文章评论袁行霈古典诗学研究的主要观点和研究方法，指出其中有失偏颇之处，集中体现了孙绍振教授的古典诗歌解读和赏析理念，可以说是这部书中诗词文本解读的总纲。
一、袁行霈古典诗学观念和方法：
袁行霈先生认为，中国古典诗歌传统理论重在“直观的、印象的、顿悟的”把握，其长处在于“靠妙悟做出的审美判断，往往比套用某种理论模式演绎出来的结论更能引起别人的兴趣和共鸣”。其不足在于“只求心理的启迪，而无逻辑的实证；注重直观的感受，而不甚注重建立理论体系”。
中国诗学理论系统逻辑：
言、意、象、境
1.语言分析：诗歌语言的特点在于“变形”。
2.意象分析：
意象的比喻化，象征化，意象组合的灵活性，增加了意向的密度和多义的效果，使诗更含蓄，更有跳跃性。
3.意境：意象的组合构成意境。
4.风格：诗歌艺术的最高层次就是风格研究，是对诗人的总体把握。
（这也是我们平时分析诗歌的几个方面。）
袁先生的诗歌审美解读：文本分析
1.《中国古典诗歌的多义性》
宣示义、启示义（包括双关义、情韵义、象征义、深层义、言外意）
2.《中国古典诗歌的意象》
物象是意向的基础；物象是客观的，而意象则受到诗人“审美经验”“美学理想”“美学趣味”的淘洗，与诗人“情感”的“化合”，渗入诗人的“人格”。
（即我们平常认为的“带有诗人主观情感的客观事物”。）
袁文将意象分为五大类：自然界的、社会生活的、人类自身的、人的创造物、人的虚构物。
3.《中国古典诗歌的意境》
意境是“诗人的主观情意和客观物象互相交融而形成的艺术境界。”二者的区别在于，“意境的范围比较大，通常指整诗几句诗，或一句诗所造成的境界，而意象只不过是构成诗歌意境的一些具体的、细小的单位。”拘泥于意象的“拼合”。
