今日分享：第六章 古典诗歌宏观解读发微
古典诗歌欣赏基础
一、比喻和诗的比喻
（一）比喻
通常的比喻有三种：
第一种，抓住两个不同事物或概念之间的共同点，这比较常见，如“燕山雪花大如席”，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；
第二种，抓住事物之间的相异点，如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；
第三种，把相同与相异点统一起来，如“遥知不是雪，为有暗香来”。
构成比喻有两个基本的要素：首先，二者必须在根本上、整体上有质的不同；其次，二者在局部上有共同之处。（撇开显而易见的不同，突出隐蔽的暂时的联系，比喻的力量正是在这里，比喻的生命，就是在不精确中求精确。）
（二）诗的比喻
1.诗的比喻，一要精致，二要相切。
以《咏雪》中“撒盐空中”和“柳絮因风”为例：
一、盐的下落是直线的，速度较快，不及柳絮因风的轻盈比喻雪花切至。
二、撒盐空间有限，和满天雪花纷纷扬扬之间的联想不及柳絮飘飞切至。
三、柳絮纷飞和春日意象联系在一起，引起的联想是诗意的。
所以，谢道韫的比喻，不但恰当切至，而且是富于诗意的联想；而谢朗的比喻，则是比较粗糙的。
2.比喻的效果还与作者气质、诗歌形式和风格密不可分。
作者身份的、情感的、风格的选择和同化决定了比喻效果。
诗歌的虚拟性决定了其想象的自由度。
3.诗意的比喻有情趣、谐趣和智趣之分。
（三）从诗的角度分析，比喻要考虑三个方面：
1.对传情达志起了什么作用；
2.运用了什么样的文学形式；
3.同样的文学形式，构成了什么样的趣味。
二、诗的审美规范特征：
（一）意象：意决定象
面对一个诗歌文本个案，应该从意象开始。（这就是解读诗歌的基础）
把握意象这个基础范畴来欣赏古典诗歌，需要注意：
第一，不能把诗和散文混为一谈，其表现为把意象和细节混为一谈。
诗的意象是概括的，不是特指的，没有时间、地点和条件的限定性；而一般散文叙事的细节则是具体的、特指的。诗歌的意象充满了情感的选择和排除的魄力，因为其中不但有极其精练的“象”，而且有极其独特的“意”。从主观情感来说，是一种体验、顿悟；从意象符号的创造来说，是一种更新。
第二，不能得“象”忘“意”。
即把景语仅仅当作景语，忘记为景语定性的情语，外在景观是由内在情志选择、定性的。
第三，对于诗人五官感知的特点和其间的转换，要有精致的辨析能力。
如王维《鸟鸣涧》，由视觉到听觉的转变，从客体观之，统一于山之“静”、山之“幽”、山之“空”；从主体观之，统一于人心境之“闲”、心之“空”，以微妙的感知表现了意和境的高度统一而丰富。
学会欣赏古典诗歌，首先就要学会从意象中分析出显性的感知和隐性的情绪，看出外部感知正是内在情致冲击造成的，感知是由感情决定的。千
（二）意脉：
即意象与意象之间的情意脉络，在动中把意象贯穿起来，统一为有机的结构。分析诗歌，就是要在意象之间，把贯穿首尾的意脉的动态、变动的脉络梳理出来。
（三）意境：意象群落之间的有机统一结构
意境表现的三种形态：
第一类是最常见的，有统一的意脉贯穿其间。意象与意象具有某种隐约的线性的相关性。以意脉的或强或弱的变化转折取胜，情感处于一种动态，其意脉为线性的曲折状态。此类诗要注意意脉整体的微妙转换，如静态与动态，视觉与听觉，凝神与震动……
第二类：意脉不是处于动态，而是处于持续性凝神状态。不以情绪的瞬间转换取胜，而是相反，以情绪的潜在的持续性见长。如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”“山回路转不见君，雪上空留马行处”，以空镜头增强情感力度。
第三类，则更为空灵，表现为某种禅意。以意味的渗透、扩散为特点。情感不但是静态，而且有虚态，意象则自在、自为，不加修饰。弱化、虚化的情感之所以动人，原因在于感知越过情感直达理念，水乳交融，表现人与自然的和谐，心与物的融合，意与境的高度统一。
三、两种艺术境界：
1.意境的含蓄隽永（表现为以上三种）
2.直接抒情的“无理而妙”。
从逻辑上来说是“无理”，从“情感”上来说又有情感逻辑可循，超越了理性逻辑，恰恰表现了强烈的情感。
