宛与洛发现，学琴者在练习时，那些所要练习的难度较大的乐段、乐句，如果能和其前后相关的内容连在一起练习，这样到了演奏整首作品时，就会更加流畅，正确率也更高。
原因主要有以下两点。
一、如果只练难度较大的片段，容易造成熟练度不“均衡”
虽然说有难度的乐句，我们要重点练习，用更多的遍数进行重复，但这也容易产生两个“极端”。
那就是一旦练熟的地方，就会变得非常熟练；
而作品中的其它部分，尤其是难度较大片段的前后相关内容，却尚未很熟练。
虽然它们并不像那些难点乐句，练起来较为困难。但由于重复的次数较少，花费的精力也较少，导致到了演奏整首作品时，就会出现连接“不自然”的问题。
主要表现在：
①速度不统一
如果没有节拍器辅助练习的话，练得相当熟练的部分，速度很容易演奏得较快，甚至是过快。
而到了练得较少的部分，则又容易慢了下来。②指法转换得不够流畅
非常熟练的部分，学琴者的指法一定是准确且有序的。而那些练得较少的部分，则可能并无固定的、稳定的指法。
所以就会导致，乐曲进行到这里时，学琴者的指法，忽然从很熟练到并不太熟练，或是从并不怎么熟练，一下子进入了很熟练的“境界”。
这样的前后反差，很容易导致指法不能灵活地“运转”，从而造成“卡顿”。
二、虽然刚开始“分开”练习效果更好，但不可以“割裂”看问题
当我们对于难点乐段或乐句，进行逐个“击破”时，不得不承认，与其它部分“分开”练习的效果，确实是好。
除了可以更专注地进行“刻意练习”外，还可以很好地达到练习强度，从而更好地解决当前的问题。
但这并不意味着，其它的部分，我们就要练得很少，甚至是不练。
相反，想要使自己的演奏更加流畅与稳定，我们最好在解决了难点问题后，能够把作品完整地多演奏几遍。
如果每次的练习时间不允许的话，那起码也要把难点部分的前后相关内容，一起多练习几遍。
这就是为什么可以分开练习，但练到最后，还要“整体”演奏，并且不可“割裂”看问题呢？
因为作曲家在创作一首作品时，是乐随心动，心随乐动，即思绪“流”到哪，也就写到哪。
整个过程，是完整的，流畅的。
而我们只有在进行“整体”演奏时，才能体会出作品的意境与含义。
也只有这样才能获得，自己对于作品的感受与理解。只猛练难点部分，做不到这一点。
