悠悠丝弦入我心
常德丝弦是中华民族曲艺花园中一支绚丽的奇葩，历史悠久、源远流长，具有丰富的文化底蕴，是湖南丝弦中较为成熟的一支。由于常德丝弦的灿烂文化和独特的艺术魅力，现在已经成为常德人民精神文化符号的一部分，并于2006年被评为“全国非物质文化遗产”， 予以保护和发扬。
常德丝弦分为曲牌体、板腔体和过场音乐。相传常德丝弦是从江浙一带传到常德，与当地方言结合而形成，并流行于沅澧一带的地方曲艺。它是一门有说有唱、以唱为主、说为辅，既叙述又抒情的艺术。常德丝弦旋律优美、富有浓郁的地方特色。唱词典雅、音乐结构完整，表演形式多种多样。常德丝弦用常德方言演唱，重传情达意，强调口语化、说唱话的同时，更注重旋律的俏丽、抒情和音乐性，使之行腔柔和、秀丽、婉转，或轻快、跳跃、诙谐。
它以胡琴、扬琴、琵琶、三弦等弦乐伴奏，巧妙的运用托腔、垫腔、加花、对比等伴奏手法，来烘托故事情节和渲染气氛。语言与旋律的灵活结合，运用倚音、滑音、波音，颤音等一系列润腔技巧，使常德丝弦具有极强的表现力和浓郁的地方特色。在我国百花争艳的社会主义文艺园中，常德丝弦是一朵绚丽夺目的曲艺之花。它演唱时用扬琴、琵琶、三弦、二胡等丝弦乐器伴奏，并用常德方言演唱，所以称为“常德丝弦”。
常德丝弦的演唱形式灵活多样，传统丝弦的演唱形式是坐唱。演唱有故事情节的长段丝弦，演唱者有六人，伴奏乐器有掌鼓、扬琴、琵琶、二胡、三弦、京胡。演唱者座次有一定的规矩，即“扬琴对鼓板，琵琶对三弦，京胡对二胡”。演唱者自弹自唱，扮演生、旦、净丑等角色，并实行“一人多角”。这是一种来自民阋的艺术表现方法，这种方法能使表演者驾驭整个表演的进行，同时对节奏的处理，速度、力度、强弱的掌握做到得心应手。
到了六十年代，常德丝弦又根据说唱的需要，出现了走唱，表演唱、歌舞群唱等多种表演形式，还是保持着传统的“一人多角”的艺术特点。如早期的《喜事多》演员共十人，其中三人是主唱，手执乐器。采取坐唱形式，其他八人立唱。随着常德丝弦的不断革新，加上了联唱、合唱，如《追针》、《沙田路上》。近年来人们审美品味的逐步提高，为了适应人们的审美趋向和市场需求，不仅仅出现了独唱、有专人伴奏的表演唱、还出现了一人一角的丝弦戏。在丰富表演形式的同时也拓展了常德丝弦的表演范畴，实现了从曲艺到戏曲的跨越，这是常德丝弦音乐发展的一个突破、也是一次飞跃。
