在图书馆新书架偶遇《苦难中的巨人》，便借回了家翻阅。不得不说，蒋勋如今的书是字又大，书又贵，内容一般，不适合购买，有兴趣的翻阅即可。
在初进入一个全新领域时，比如艺术比如经济，最好先整体了解一下概况，阅读这个领域中概括总结性书籍，重点了解最经典的几位大师，比如开山鼻祖和集大成者，建立知识树的粗略框架，再通过泛读慢慢填充细节，不断类比串联归纳总结，形成自己的知识体系。否则全是零碎的知识点，很容易遗忘。艺术的殿堂资料书籍作品浩如烟海，数得出姓名的艺术家多达2万多位，而需要着重了解的也不过200多名。
我去年刚刚开始看艺术方面的书，先按照时间线梳理了一下框架。从佛罗伦萨文艺复兴，威尼斯文艺复兴，北方文艺复兴，矫饰主义，巴洛克，洛可可，新古典主义，浪漫主义，法国写实主义，印象主义，后印象主义，到如今的现代主义。而当中最感兴趣的便是文艺复兴，以及美第奇家族（甲骨文收了一本相关书籍准备后面看）。
米开朗琪罗，另译作米开朗基罗，文艺复兴三杰之一，雕塑家，画家，建筑家，诗人，其中以雕塑成就最高，留下了大量巅峰级的作品。他在多年前的文艺复兴时期活到89岁，其中70多年创作艺术，一工作起来就不吃不睡，很是好奇他的养生秘诀了。有句话说，流水的教皇，铁打的米开朗基罗，他一生曾服务过七位教皇。米开朗琪罗少年成名天下知，因为才华超群很早受到美第奇家族的栽培，美第奇家族第三代掌门人洛伦佐格外重视和爱护，甚至让他和自己的孩子同吃同住。美第奇家族的古典学院，促成了五百年来欧洲人文思想的萌芽与觉醒。他被特准进入其中，与当代一流学者接触，打下了厚实的人文与美学基础。
大理石雕刻，是雕塑艺术中最难的一种形式，只能做减法，不能做加法，稍不注意，便会前功尽弃。《大卫》便是另一位雕刻家失败后的废弃材料，而他看过一眼便觉得，石头中有大卫。对米开朗琪罗来说，雕刻，是将已经存在的雕塑形象从一块石头中解放出来。好的雕塑，是从山上滚下，该坏的部分都坏了。因自小环境影响，米氏喜欢希腊神话，喜欢旧约，喜欢善恶共存的人性。他的作品，有无尽的张力，充满着他对肉体与灵魂，存在与消亡的思考。你可以从他不同时期的作品中，感知到他在艺术中挣扎的一生。
人生的最后，他在住所留下了四件未完成的雕塑，被后人命名为《青年》、《巨人》、《苏醒》与《负重》。它们陪伴了米氏数十年，可为什么历时这么多年都没有完成呢？有种可能是，在他的眼里是完成时，可在大众眼中是未完成，艺术家的想法从来都是领先当代数百年的。或许是为了给观者留下作品的环境，或者是让雕刻成为时间的延续，而不再是结果。他不断地对自己革命，像一些晚年的大师：多纳泰罗“丑的美”，提香“黑暗的光明”，贝多芬“难听的好听”。他们的一生，都是在与自我做斗争。
他的成名，不仅因为雕塑成就《大卫》《哀悼基督》，还来自成就了他画家之名的西斯廷天顶画《创世纪》。《创》是艺术史十大名画之一，堪称史诗的惊世之作。西斯廷天顶画之初，米氏本只想草草了事，但后来他醒悟到自己不应该这样对待艺术，这样对待他的信仰，于是在快完成的时候全部推翻重来，才有了如今的传世之画。不知道电影《E.T》中触碰指尖的动作，是不是参考了《创世纪》中亚当的原型。在他的艺术生涯中，《创世纪》《末日的审判》是两个分水岭，代表着他思想的转折与成熟。他曾与达芬奇展开一场世纪之战，虽中途二人各自中断，但或许他们内心早有答案，这场战役也造就了拉斐尔，文艺复兴的画圣。这场对战最神奇的一点是，两名画家，都不是真正意义上专攻画画的画家，他们一个沉迷雕刻，一个醉心于科学，于他们而言，画画只是雕刻与科学的基本功而已。这可真真是气人。
若说米开朗琪罗天才，似乎还不够，除了雕刻，画家，他还是建筑师。他以雕刻入画，改写了绘画史；他用雕刻的造型观念涉足建筑，又影响了之后的巴洛克建筑。真可谓前无古人，后无来者。美第奇家族建筑、卡比托利欧广场、圣彼得大教堂的圆顶设计，结合空间建筑和雕刻，都在建筑史上写下了浓墨重彩的一笔，成为人类历史上重要的纪念建筑。
不想当画家的建筑师不是好雕刻家，便是他的生平，可他其实还是个诗人。所以后来罗曼罗兰在他的三巨人传之一《米开朗琪罗传》中说：
世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。
