夏天好像是属于孩子们的季节：
暑假、烈日、汗水、蝉鸣、浓烈的绿色、无所事事的午后、冰凉的西瓜、小卖部的棒冰……
当初那些仿佛永远望不到头的漫长夏天，和童年一起，倏地一下就过去了。
而下面这部老电影，将会把我们带回到那些美好而不自知的时光——
《菊次郎的夏天》
这是一部关于夏天、关于童年、关于人性与成长的电影。
作为日本新电影代表的北野武，自1989年步入影坛以来，便不断地求新求变，他的电影一向以“暴力美学”而著称，而《菊次郎的夏天》却自始至终荡漾着温情与笑声。
片名中的菊次郎，是北野武父亲的名字。
在一次采访中他曾说过：“生前好像和他没有说过话的记忆，可是现在回想起来，他真的有点寂寞。这一次的电影主题有点像扫墓孝亲的感觉，也称得上是供养。”
带着这种感恩与供养的心情，北野武为我们演奏出了一曲动人的“成长之歌”。
正南，一个上小学三年级的男孩子，处在猫嫌狗不理的年纪，却过分安静、懂事。
随着暑假的到来，小伙伴们都陆陆续续地跟着父母外出旅游。正南没有人可以玩，假期足球场也关门了，孤零零的一个人。
他为什么不跟着父母出去玩呢？
因为他没有父母。
正南从小就跟着外婆生活，父亲在他刚出生时就因为意外去世了，母亲也不见踪影。
在这样的环境里，孩子的脸上当然看不见笑容。
一个机缘巧合，正南找到了妈妈的照片以及住址。他随即就收拾好书包，踏上了寻母之路。
结果刚出家门，就被大孩子们打劫了。
又是一个机缘巧合，这个场景被镇子上的一个中年瘪三菊次郎以及他老婆看见了。
中年瘪三立马上前，不过不是见义勇为——
是为了打劫一下打劫的人，有点拗口，但事实就是如此。
正准备伸手接钱呢，他老婆一个巴掌扇过去就把他制服了。
就这样，在老婆的命令下，护送正南找到妈妈的任务，就落到了菊次郎的头上。
他立马就答应了，但不是出于恻隐之心，而是为了贪图老婆给自己用来当路费的五万日元。
好，不良大叔跟单纯男孩的旅程开始了！
第一个目的地是——赌车赛场。
嗯，没错，菊次郎把孩子带去赌单车比赛了，差一点就把裤子都输光了，还是靠着正南的好运挽回了局面。
不得不说，这瘪三真是个混球。
坐出租车，司机半路去厕所，不会开车的他就趁机把人家车开走，后来车坏了就随意丢在路边。
挥霍光了妻子给的路费，只能靠搭便车到达目的地。
语气恶劣请人帮忙，被拒绝后，就拿大石头砸坏人家的车窗玻璃，然后溜之大吉。
结果被车主抓住，打了一顿……
为了拦车，他想尽了各种招数。
给正男画大花脸让其装可怜，甚至自己假扮成盲人，在路中间放钉子……
有好心司机载他一程，他不但不感谢，反而埋怨人家把他丢在半路。
在嘉年华又是各种占小便宜，打娃娃直接用石头砸，捞金鱼不用网子直接用碗盛……
结果可想而知，还是被人暴打一顿。
在久让石优美的OST伴奏下，我们可以逐渐发现这个混球身上“成人儿童化”的一面。
不会游泳，还死要面子套个游泳圈下水，结果差点溺水；
无视各种社会规则：在“禁止入内”的地方抛橙子，在不让钓鱼的地方钓鱼，在人家地里偷玉米……
相声演员出身的北野武，利用各种经典的桥段来制造笑料。
作为日本收入排名第一的搞笑艺人，他对笑的艺术可以说是驾轻就熟，在制造 “笑”果上已经游刃有余了。
电影是按照正男记录的暑期照片日记来结构完成的，通过日记的方式影片分成了前后连贯的章节。
依次是“婆婆的朋友”、“哎乌公”、“先生好古怪”、“行不通”、“天使之铃”、“先生陪我玩”、“先生跌落楼梯”、“八爪鱼人”、“拜拜”九个章节。
每个章节都是从一张记录影片重要人物或情节的照片开启。
儿童化的视角，为影片增加了不少魅力，就像尼尔·波兹曼所说：“表达思想的方式将影响所要表达思想的内容。”
首先，这可以最大程度地消除矛盾，使故事增添更多纯粹和温情。
其次，电影里很多夏日的细节，比如水塘里的青蛙、停在草上的蜻蜓、树叶上的毛毛虫等。
这些微观景物的出现，恰恰契合于儿童对万物充满好奇以及善于观察的本性。
正如沈复在《浮生六记》中所写的那般：“余忆童稚时，能张目对日，明察秋毫。见藐小微物，必细察其纹理，故时有物外之趣。”
最后，影片还通过“留白”的手法遮蔽和弱化了许多含有暴力的情节，也体现了儿童视角的单纯性。
例如菊次郎教训欺负正男的变态男时，镜头并没有略去菊次郎教训他的过程，只给了一个变态男倒地流血不止的画面。
菊次郎在和货车司机发生冲突时，影片以一个消声的远景镜头来表现二人的争执和打斗。
没了暴力的残酷，莫名呈现出“卓别林式默片喜剧”的效果，让人忍俊不禁。
影片的名字叫《菊次郎的夏天》，而不是《正南的夏天》，说明电影的灵魂人物是菊次郎，而不是正南。
在护送正南找妈妈的过程中，菊次郎完成了自我的成长。
片中，知道了正南身世之后，他小声说了一句“原来跟我一样”，说明菊次郎的童年也是在父母缺失的情况下度过的。
在找到正南妈妈的家之后，一向莽撞的菊次郎没有选择直接冲进门，而是在一旁静静地看着。
他看着正南妈妈已经成了新家，面带微笑地送丈夫和女儿出门。
目睹了这一切之后，他像个做错事的孩子般犹豫不决，最后选择跟正南说，他的妈妈已经搬走了。
接着又抢了肥仔的天使之铃，告诉正南这是妈妈留给他的。
在嘉年华上被揍之后，菊次郎跟正南说，自己是从楼梯上摔下来才受伤的。
正南连夜去为他敲开药店的门买药，为他擦拭血迹，此时一向恶语相向的菊次郎第一次，也是唯一一次使用敬语温柔地说：“谢谢你，小子”。
在这之后，他一个人去了养老院，看望了多年未见的母亲。
菊次郎没有上前，只是远远地看了一眼，就像正南那样，只是远远地看着自己的母亲，然后离开。
在这次旅程中，两人结识了不少好朋友：骑哈雷的光头佬和肥仔，开车环游日本却毫无成就的作家。
这三个人连同菊次郎一起，在河滩上尽情地玩着游戏。
一二三木头人、假扮鱼、荡秋千、外星人来袭、变魔术、讲故事、变装……正南终于不再低着头、愁眉紧锁，开怀地大笑着。
这几个身上充满儿童特质的成年人，实际上都是社会的边缘人物，跟成功丝毫扯不上关系，甚至可以说是失败。
他们在与正南的游戏中，完全释放了自己的天性，在帮助孩子的过程中也确定了自己的价值。
影片的结尾，菊次郎和正南返回小镇，两人都被彼此治愈：正南找回了孩子应有的快乐，菊次郎也获得了精神上的重生。
其实整个过程中，两人都不知道对方的名字。分别之前，正南询问菊次郎名字时，他说的是：“菊次郎。他妈的，滚吧。”
啊，这中年瘪三，真是太可爱了。
北野武的摄影师柳岛克明和照明师高屋斋，将在《焰火》中被世界所肯定的“北野蓝调”转换成“夏日的新绿”。
音乐监督久石让，也制作出优美的“高透明度”的心灵乐曲，这些新鲜的变化，将这部电影的温馨意境提高到最高点。
最近，北野武以一种啼笑皆非的方式回到了公众的视野：
七十二岁的他宣布与妻子松田干子正式离婚，与小18岁的女友在一起，并将名下约200亿日元（12.75亿）财产全部留给前妻，自己只留下一栋位于东京世田谷区、价值三万日元的豪宅用于自住兼事务所。
这个消息出现在北野武身上，可以说是一点不意外。
他本来就是一个，始终按照自己所希望的来生活的人。
导演、演员、作家、相声演员、综艺节目主持人、艺术家、画家……只有他不想做的，没有他做不到的。
也只有能说出“无聊的人生，我死也不要”的人，才能拍出像《菊次郎的夏天》这样充满童心与温情的电影。
