今天写写王菲的这首歌。我瞄了瞄她的演唱会，声音有颤抖，也沙哑了，唱得很吃力，不过让我发现了这首歌--百年孤寂，以前可能有听过，但没感觉，这次听觉得非常好听，有心动和被击中的感觉。可能有些美就是要有些经历后才能发现和感觉到吧。
先说说整体感觉，王菲的歌大多给人仙仙的，不接地气的感觉，我们在下面柴米油盐的过着日子，她就在上面高于生活地唱着飘着，或许这就是艺术，源于生活，但又高于生活，高就高在从琐碎的生活里提炼出美。这跟她那种独特的唱腔有关，有种飘渺感，她的歌很难学。
好的歌跟好的电影有异曲同工之妙，不明确告诉你什么，但会给你创造一个空间，让你在里面肆意想象。它没有太多具象的东西，又或者有，但那种有更像是某种抽象出来的意境，理性觉得没有逻辑，但感觉起来却那么美妙，难以言喻。
如果说编曲是一首歌的灵魂，那歌词就是它的肉体，灵魂和肉体相辅相成，才是一首完美的歌，没了肉体的灵魂，难以呈现和表达，没有灵魂的肉体缺乏生命力。王菲的歌大多都是林夕作词，句句经典，每句看似简单，但又总能意象万千。这首歌里歌词和作曲的完美结合，让人感觉到悲，感觉到空旷孤寂，有一种上下百年，理智明了的绝望。似在诉说小情小爱，但又从这小情小爱可以延伸到整个人生，整个历史，像是有一幅幅历史画面在你眼前切换变迁。
文学和艺术是相通的，之前看一篇文章讲文学的四个层面，第一个层面是描摹生活，第二个层面是艺术的层面，隐喻生活，第三个层面是思想层面，具有深刻的洞察力，第四个层面是精神层面，这个是非理性的，更高的境界。这就像画画一样，最简单的是临摹写实，也最容易让人看出画的好坏，最难的是抽象写意，很难画也很难被看懂。我觉得这首歌至少到了第三个层面，她有着一种清醒洞察，既身处一段情，却又能以旁观者审视，明明身处人间，却又觉得什么都不属于她，她随时会抽离，有一种飘渺感，她与人间有段距离:“风属于天的，我借来吹吹，却吹出人间烟火。天属于谁的，我借来欣赏，却看到你的轮廓。”
她没有情绪的宣泄，只有冷静和淡漠:“背影是真的，人是假的，没什么执着。悲伤是真的，眼泪是假的，没什么因果”。可越是这种冷静和淡漠才越让人难过，本来是真的的，她不承认它真，因为她知道它终将消逝，所以没什么执着和因果，不那么用力和在乎，她与周遭始终保持着一段清醒的距离，没有融入和投身其中，这种淡漠和缺乏生命力才让人感到绝望。
可她也没有错，事实就是这样，一百年前你不是你，我不是我，一百年后，没有你也没有我，我们只是世间的过客，纵然有过大雨和骆驼，百年后，也可变为沙漠，这就是时间那不动声色的力量，所以人和眼泪都不要去强求和较真，不要去计较什么因果得失。但越是这样理智，你就越感到那种掩藏和压抑在理智下的绝望和悲伤，那种明明白白地过着，穿越百年时光，看透一切的孤寂！
