《海边的曼彻斯特》，自从去年在美国上映以来好评如潮，好不容易引进国内，却只在全国艺术电影放映联盟上映，国内的小伙伴恐怕是不能在大银幕上观看了。
很多人不爱它丧丧的基调，不过小姐姐认为这正是这部电影的意义，在视觉奇观的呈现以外，还有对人心的温暖慰藉。
虽然有一小部分人看不懂它的美，但豆瓣评分8.6，豆瓣电影 Top 250 中的 No.188，可以看出大家对它还是很认可的。
卡西·阿弗莱克在这部电影里演技爆炸，拿了超多奖，包括第89届奥斯卡金像奖的最佳男主角和最佳原创剧本。
这个角色简直就像是为他量身定做，他沉默的气质、复杂的眼神，使得李这个寡言少语、表情寥寥的人物完全鲜活起来，让人们得向角色投注了巨大的同情，这也是影片成功的重要原因之一。
还有一段插曲是，这部影片由马特·达蒙监制，他原本打算亲自执导并且主演，但最终他为了出演《火星救援》，将李这个角色让给了他的朋友卡西·阿弗莱克。
回到这部电影，它是一部生活流电影，难得的是叙事手法又带着变化。听腻了“忘掉过去，才能往前”，而这一部是“忘不掉，走不出，也是一种生活本真”。
这是很冷、很冷、很冷的一部片子，暖阳也无法融掉那些冰冷，此片的两位主人公，都是颓废的不能再颓废，厌世的废材。
卡西·阿弗莱克饰演的男主李·钱德勒，是一名清洁工和杂工，他失去儿女，远离故乡，一直压抑地活着，在酒吧被姑娘搭讪也性趣缺缺。
全靠暴力来释放自己的压力，一言不合就干架。他只能维持基本的人际体面，却无法构建深入、亲密的关系。
而他的侄子，不到18岁的帕特里克，正是性趣浓厚的年纪，又渣又坏，同时交两个女友。
如果以帕特里克为主角，这就是一部荷尔蒙直喷嗓子眼的青春片。但它不是，李是绝对的主角。
帕特里克像是一个年轻版的李，精力旺盛，生活糟不糟糕，家人在不在，不会影响到他的热情。
李也不是没有过时刻亢奋的时光，奈何人生把李从帕特里克变成了性冷淡的暴力丧逼男。他不止对性没兴趣，甚至对生活、对未来也没兴趣。
以李的个性，他不会不顾哥哥的嘱托，弃侄子不顾，但他又无法真正投入到这段关系之中，剧情就在李的这种纠结情绪下，缓慢展开。
一边描述李如何尽力处理好和侄子的关系，一边通过插叙，交代了李的一段沉痛往事，而这正是他变成现在这种样子的原因。
每当李和侄子的关系有了进展，生活有了好的势头，过去的沉痛就会不期而至，将李重新拉回到抑郁的情绪中。
影片临近结尾，李终于和侄子改善了关系，和谐相处，但李却选择了离去，他罕见的向侄子吐露了心声：我无法摆脱往事。
显然，家乡的一切人和事，对李来说，除了温情，更是往日的梦魇。男主和他的侄子，彼此成为彼此的依靠，却永远摆脱不了过往的悲痛。
整个故事，就像小火慢炖的咖啡，由平淡而渐渐味浓，尽管人物鲜有表露内心的台词，但精心安排的剧情，在不知不觉中，抓住了人们的情绪，当李表示自己无法摆脱往事的那一刻，令人瞬间体会到一种刻骨铭心的心碎。
悲伤不仅是这首诗歌的韵脚，更是整个故事的主题，它向我们展现了，生活的创伤是如何毁掉一个人的生活，甚至整个人生。
失意后的振作、励志后的成功，这些电影里的常见套路，都是用来满足观众的幻想与愿景的，它们从来都不是真实的人生，真实的人生，没有那么多戏剧化，而只是在一种看似平淡的过程中，展现它峥嵘的面庞。
有些伤痛是一辈子的，你既无法走出阴影，彻底摆脱，也不会就此发疯，忘了一切，更可能的是带着它，走过一生，也许这才是真实人生。
