因为我对摄影还比较陌生，也没有具备足够能力去感受到构图等对照片的影响，很难发现不同剪辑方式营造出来的效果。于是，我想着从书里面大致了解它，建立一个比较完整的摄影美学知识体系。利用这些知识，在构图、用光与色彩三个方面不断发展自我。

突出主体可以利用到光圈、焦距等来虚化背景、强化主体，让画面有层次感。对于摄影美学，我学到了一个是平衡，在画面多个主体时需要去强调 便要合理安排它们的位置。均衡画面不是呆板的对边，而是两者要有呼应联系。

光影的魅力在于照片会有层次感，在光线照耀过来，画面立体起来。色彩对于情绪渲染是很有作用的，冷暖色调的不同会带给人不一样的感觉，传达出摄影师想要表达给观众的情感。而不同的颜色也会让画面展现出不同的感觉，相互配合起来给单一的画面增添元素。当然，色彩冲击起来也会带来不一样的视觉盛宴，关键是颜色变化要有衔接感。

“一幅摄影作品真正打动人心的是作品传达出来的真挚情感，使观者产生共鸣从而感受到摄影者所表达信息的美感。”摄影不仅仅有单纯的还原美，还有在原片基础上创造出不一样的感觉。“拍摄对象之间自然的动作或表情流露最容易表现出真挚的情感。”拍人与拍物，人之间那种自然日常的动作表达，是很有共情力的。有时候，技巧固然重要，独立无二的景也很重要，物以稀为贵。生活遇到的特别风景，一定要立即拍下来，不然就不知道哪天还会遇见了。

利用好环境，后期只是修饰，不能完全依靠。尽量在早晚或者微光情况下拍摄，可以更大程度出片的效果，及还原度。当然，后期我们也需要学会，利用好可以表现出现实难以出现的效果，体现自己的创意构思。这让我想起，著名女摄影师陈漫被人批评，出图全靠ps。其实想想，展现美的方式不同罢了。

摄影美学很难用具体的理论解释一切，关键还是个人审美能力的提升。“多看、多研究一些绘画艺术作品、电影，有助于在脑海中积累构图、用光或配色的模型，在潜移默化中提升自己的审美能力。”许多领域都是互通的，摄影最初也是借鉴绘画的构图色彩，我们在欣赏这些作品的同时会增强审美感知。摄影本身就是一个实操性较强的专业，多拍多练习，在一张张废片中逐渐找到感觉。五感之间联系很强，多听听音乐增强自己的节奏感，也能增强摄影能力。

“摄影的构图，从结构来说可划分为主体、陪体、前景、背景和留白五大部分。”放大主体的比例，改变主体的位置，将其安置在更醒目的区域，还可以通过寻找简洁、干净的背景或是虚化背景，让主体得到突出和强化。陪体也不需要一味地削弱自己的存在，需要去联系到主体衬托它。背景与前景都可以增强画面的层次感，更有立体感和空间感，这很像素描里的结构感。月盈则亏用在摄影上也是一样的，元素太多，会让照片显得拥挤，视觉上让人不舒服。所以，类似文章写作，适当锻炼留白会让照片更有意境。

“一张照片可能没有明确的主体，但一定要有鲜明的主题，也可以认为，主体、陪体、前景、背景及留白等构图元素，都是为照片主题服务的。”主题是拍摄者集中想要表达的，画面所有一切也是为它服务。照片一眼就能让观众看出主题，主体也比较鲜明，是大部分优秀摄影作品所具备的。即使没有主体，也会有一个视觉中心服务于人们的观看习惯。

3:2的比例比较接近黄金比例，是许多相机喜欢选择的画幅，更方便于摄影者拍摄构图。这也是美学的呈现，所谓的黄金比例例如维纳斯，都是美学根据人类审美习惯总结出来的。摄影许多虚无缥缈的美感都来源于日常的审美习惯。审美因人而异，但取大部分人的共性也就成了审美主流。1:1和4:3的画幅，则能够让照片更好地呈现出复古的感觉，因为它们是比较传统的画幅比例。

横竖构图会有不同的效果，这取决与拍摄者具体的意图是什么。一般竖构图可以让人物显得高大起来，而横构图可以让画面更加宽阔壮观。“拍照时，将主体或重点拍摄对象拍完整，能够给人圆满、完整的心理暗示，这种构图形式也称为封闭式构图。”规整有时候会让画面呈现得死板，所以适当的不完整反而会留给观众自己补充的内容。如果拍摄者想利用封闭构图，给观赏者以压抑感，也是个不错的选择。

拍摄的角度可以利用机位高低来调整。仰拍低机位加广角，会突出景物的高大、有气势。高机位俯拍则能拍摄到更多的景物，拍摄到更为广阔的场景。平拍如果处理不好，很容易造成画面的无趣感。这时，我们可以借助到前面的色彩、构图等等，侧拍也是一个不错的选择。

近处的景物清晰，而远处则稍显朦胧。这种朦胧不是镜头的虚化带来的，而是切切实实的一种影调的变化。这也是透视规律的一种体现，称为影调透视。几何透视则和素描相似的原理，利用人的视觉形成空间透视感。长焦镜头可以将非常远的物体拉近，在拍摄时，可以将远景与近景的观感上拉近。

构图可以用点线面的概念来说。“点的朝向也应与整个场景的区域分布有关，它应朝向画面中更加空旷的区域。”如一些人、动物等视线转到更为空旷的地方，能够让画面更加协调自然。“两点要注意呼应，多点之间建立关联”注意不同元素之间的关系，有序地分配在画面上，生动起来。线条的运用也有很大讲究。直线严谨可以造成高大的视觉效果，给人一种非常稳定牢固的感觉，让人感到比较踏实。曲线的作用在于调节画面的节奏，或者引导观者的视线，也可以串联不同的主体。用好线条也能让画面呈现出不一样的感觉。