还在法国读电影学校研究生的安哲罗普洛斯对着导师说，我来学校学电影就是为了拍360°长镜头的。

在那时候电影还是一个远在荧幕上的梦想，需要人们费力去探索。

安哲是我第一个“认识”的导演，也是现在为止套路、想法以及生平都最为熟悉的导演。从第一次被八分钟长镜头震撼到到现在是四年，那个时候，看完《永恒与一天》觉得看不懂，去网上搜索评论，人们还会想到的是村上春树“世界尽头的冷酷仙境”，以及去追溯那些拉丁语诗人。

四年之后再看，人们注意运镜转场剪辑配乐，说到政治背景，希腊近代史的艰涩让人每每止步不前。比起苦大仇深的民族情结政治观念，人们还情愿更喜欢看仇视一切政治形态的沃卓斯基姐弟，让政治成为消费品。

某种程度来说，安哲的处境更像张艺谋在中国，成为套路的“现代希腊文化”的代言人。所谓安哲电影的标志，就是永远绵延公路，巨大的工业机器，破旧的民房，以及偶尔乍现灵光的希腊神话。看不到绿色，因为一切都在冬天，一切都是灰色。

1964年安哲从法国辍学回国，开始筹拍他的第一部电影《福尔曼故事》。法国电影学校的热情与目空一切让他钟情于悬疑、歌舞以及对媒体影响的思考。八十年代初，他的《流浪艺人》在欧洲一炮打响，法国电影杂志记者采访他时提到了这部中途夭折的电影，他似乎像讲述上半生般提到“那时”和“现在”。

那次访谈足足有近三千字，在现实中或许甚至超过两个小时。他提到回国后遭遇到政变，看到将军篡位揽权，国王被架空，说到《三六年岁月》的筹拍时几乎并没有着力太多，仿佛他着眼于希腊社会是件理所应当的事。那只是他作为导演起步的第二部电影，彼时的他想必多少有那样的直觉，这一转变将让希腊的生死贯彻他余生的所有作品。

而他或许不知道的是，这辈子他所拍的电影，都已经离不开这前三部电影中的所有细节。

边界。葬礼。手风琴。流浪艺人。有一张被几米画成漫画的剧照，是一颗枯树上挂满了死去的羊的尸体，第一次看到这个镜头的我是高二，在电脑屏幕前吓得捂住了胸口。然而这不过充其量是一种夸大化的灾难死亡罢了。《哭泣的草原》里还有一幕，在无垠的水域上，送葬的队伍分站在几块木板朝着镜头缓缓划来，像一群浮在水上的乌鸦，像一群不死不活的死神。

是迷恋镜头还是迷恋情绪？若干年后再去拉片，《流浪艺人》里八十八个长镜头还能记得住多少个运镜方式？《重建》的结尾，数分钟的定镜头对着房屋的正门，只有人物时不时进进出出，《尤利西斯的凝视》的结尾，一片大雾中先是响起一阵枪声，然后哭泣，然后枪声，最后什么声音都没有。安哲罗普洛斯早期实践的布莱希特式疏离手法，渐渐超脱了戏剧的叙事，成为精神，以及看待历史与世界的方式，这是他给予我们的眼睛。这是镜头。

镜头制造情绪。然而比起一切手法，卡兰德若的音乐才更直达灵魂，它才是电影的眼睛，指导观众情绪的航标。然而卡兰德若说，每次安哲要她写音乐的时候，她只是把他叙述的声音录下来，听着他说话的语速、情绪，写出音乐。所以每一部安哲的电影都是同一个灵魂，只是通过不同的故事一遍遍看。

卡兰德若曾在自己给安哲写的原声集封面后援引Seferis的诗句：“不管我走到哪里，希腊不断的刺痛我。”（"Wherever I travel, Greece keeps wounding me."）

距离自己去世还有四年的时候，基耶斯洛夫斯基对他的团队说我不要再拍电影了，因为我好像活在自己创造的世界里永远都出不来了。而安哲说如果要死，我愿意死在工作的时候。依赖环境倾诉情绪，以及依赖个人倾诉情绪，安哲比起老基，少了一份无所畏惧，因为即便他一次次突破政治限令，然而突破恰恰代表了对限令的畏惧。然而畏惧，并不代表他因此渺小。

政治立场成为他终生想要突破的枷锁，情绪只是立场的附带产品。而对于基耶斯洛夫斯基来说，情绪是电影的最终目的，也是他支撑电影的核心。我想正因为此，所以安哲钦慕安东尼奥尼，因为《夜》里那样对超现实的美的极致追求是他无法企及到的自由。

每个作者导演都有自己的一串解码方式，如同酶。曾经追问安哲“为什么你要放那些黄色雨衣人？”长达四年之久。现在想来，几乎是个玩笑。因为他本人接受北电学生采访时说道：“我只是站在那个场景中，觉得应该放上（这些黄色雨衣人）罢了。”

一旦了解了过去，他的未来似乎一下子全部明晰。当看透导演的时候，就像魔术师的戏法崩塌一样，所有他们苦心费力制造的超现实失去了所有的观赏功能，因为电影说到底是视觉幻影。

直到《时光之尘》的时候，上世纪末的工业宏图早已崩离解析，就像张艺谋已经无法发声，侯孝贤也没有了上世纪泛滥的情怀一样。我们在希腊电影里听到浓重的美国口音和近距离里闪着光的眼睛，安哲的电影里以往从没有任何东西能自行发光。那部未出世的《福尔曼》，或许恰好提早预示了，人们终究热衷于那些我们恰好看似拥有，却又始终遍寻不在的东西，所以我们创造歌舞，我们制造悬疑，我们跟随电影的指挥走入深处。

我想的是，即便他还没有去世，《另一片海》到底拍得出来吗，因为那个人们还心甘情愿臣服于导演的时代如同工业时代一样，早已经结束了。

Farewell.

（现代的人们崇拜特效与叙事，因为自身不可及。从这点来说，安哲从一开始就看准了，这真是个悲剧。）