今天上了艺术研习营的第四课，课慢慢地上，一边上一边实践，内化，感悟。
第四节课里亚楠老师提到，画sketch最重要的是把自己的生命体验画出来，并批判了中国学院派的素描现状，醍醐灌顶。
上亚楠老师的课，最大的收获是老师不只教方法，更多地是教心法。市面上绝大多数艺术课，甚至是专业院校里的，是只教方法不教心法。有了心法，方法就只是表达的辅助。
画画最重要的心法，都是在“看”里，而非在“画”里。大师之所以是大师，不是因为技艺高超，而是他们通过观察物、对象物，在画自己。梵高的画之所以有极大的感染力，是因为你能从他的每一幅画里看到他自己，他的纯真，他的热情，他的痛苦，他的挣扎。
我以前以为所谓“风格”，“辨识度”，只是手上的事，但其实真正的“风格”是在观察、内化和表达中，自己形成的东西。风格不是追求来的，是在这个过程中，慢慢地由内而外生发出来的。以前没有人告诉我这些，所以觉得自己不可能成为一个艺术家，现在我渐渐明白，艺术家到底意味着什么。
有人说“没有艺术，只有艺术家”，这句话我一直很不理解，现在明白，只有经过艺术家的生命处理过的事物，无论对象和方式如何稀松平常，画得如何寥寥几笔，艺术家笔下的东西就不再是那个事物本身了，而是经过艺术家这个独一无二的灵魂吸收、重组再展现的。所以亚楠老师总是强调每个人都是艺术家，因为每个人都是独一无二的。
这样想的话，亚楠老师的课，也是一种独一无二的自我表达。她从来不单纯地罗列知识点，每一节课、每一句话，都是亚楠老师经过自己的生命体验，提炼出来的精华。
最近开始爱上写生，甚至除了写生已经没有办法画画了。有时候来不及打卡，想要画一张照片，却发现画不下去，写生和画照片是两种截然不同的体验。照片只是一个固定的瞬间，固定的视角，写生则是活的，是立体的，是流动的，是加入了自己的故事的。
亚楠老师在第四节课里正好提到了这一点，我讶异于老师怎么会安排得这么好，竟然知道学生在这个时候正好会有这样的感受。如果放在第一节或第二节课说，我恐怕是还不能感同身受的。这样的瞬间还有很多，没有自己的生命体验，是编不出这样的课的。
最后想贴几张最近的写生，简书不给力，贴不上来，只好作罢。
今天画什么呢？
