我们都听过说话的艺术、种花的艺术，关注过生活的艺术、交友的艺术，但你知道艺术也有自己的故事吗？
《艺术的故事》这本书里从最早期的洞窟绘画开始，娓娓道来，用一幅幅绘画作品的描述、分析，把看起来高深晦涩的艺术以一种深入浅出的方式讲出来。
在书中，我们可以看到艺术与宗教、生活、政治的紧密关系，它来源与生活，却也因的创造力的缘故高于生活。
01 没有艺术，只有艺术家
书中提到“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已”，艺术来源于艺术家的创造，来源于生活的细微处，也最接地气。
当人们把艺术送上为人崇拜的神台，用一种一般人不懂得清高姿态赋予艺术，那只能是捧杀。
有人喜欢逼真，有人喜欢抽象，观众每个人都会有自己的一个艺术标注，而每个艺术家在创作的时候，也会有自己的实际追求。
这两者之间可能会出现间隙，但针对艺术本身并不存在好坏之分，观众在欣赏的同时本身也成为了创作者，创作者在创作时，也会不时以观众的角度去审视作品。
两者之间有来有往才称之为艺术，进而通过艺术作品，眼睛看到图画，心里感受美，用艺术角度去观察生活，成为自己生活的艺术创造者。
02 趣味问题讲不清楚
如果有人非要给艺术一个定义，用简单的好坏去区分，那就落入困境，甚至丧失了审美的趣味。
有时艺术家本人也并不能提前预估到自己的作品，以及现在创作的作品能达到什么样的效果。
比如拉斐尔在创作草地上的圣母这幅画时，我们从画家当时留下来的手稿，可以看到，创作者有了这样一个创作主题，脑子里浮现了几个不同的场景。
有的圣母单抱着孩子，有的圣母慈爱的俯视两个幼儿，仅仅草稿就多达一摞，后来几经推敲，才最终选定场景，于是有了现在我们看到的名作。
这说明创作者也是一边创作，一边生发灵感，进而由灵感引发自己接下来的思路创作。从某种程度上来说，艺术家也是从自己当前的作品中，寻找创作的灵感，而非一蹴而就。
而我们作为一个美术功底薄弱的看客，在进行艺术欣赏的时候，清空已有的偏见、狭隘，尝试去寻找作品里的精妙之处，这也是绘画、音乐这些非直接表现形式的优势。
它给了欣赏者私人空间，由着作品的表现方式，观赏者对其中的趣味性感受的越深，理解愈接近作品本身。
这感受不拘泥与视觉、听觉，有时需要调动全身心的感、触觉。
齐帆齐第六期写作营 累计字数918
