文/陈小静
今天的四年级音乐课堂，被江苏民歌《杨柳青》的魔性旋律和孩子们的笑声彻底填满。从课前备课的忐忑，到接上儿子不由自主地唱起来，引的卖馒头的大姐直看我，儿子也吐槽我“魔性到不行”，这堂充满惊喜的民歌课，不仅让孩子们爱上了传统音乐，也让我对“如何让民歌走进孩子心里”有了更鲜活的思考。
课堂伊始，我没有直接教唱，而是播放《杨柳青》的原版音频，抛出问题：“仔细听，这首歌和你们平时唱的流行歌、校园歌有什么不一样？”话音刚落，孩子们立刻坐直身子，小耳朵紧紧贴着音箱。音频结束后，教室里瞬间炸开了锅：“老师，歌词好多听不懂，但调子特别好玩！”“我听出来了！不是普通话，像是在说另一种话！”还有孩子补充：“节奏怪怪的，但很有趣！”
顺着孩子们的发现，我顺势引出江苏民歌，再用他们能听懂的语言解读创作背景：“这首《杨柳青》可不是音乐家坐在书房里苦思冥想写出来的，而是江苏当地的老百姓劳作时即兴‘唱’出来的。它藏着老百姓的快乐，也藏着江南的风土人情。”孩子们听得眼睛发亮，原本对“民歌”的陌生感，瞬间消失了。
接下来到了方言模仿秀环节，成了课堂的第一个小高潮。我笑着说：“现在咱们来一场‘时空穿越’，从河南娃变身江南娃，用吴侬软语读歌词！”我先放慢语速示范第一句，孩子们盯着歌词，跟着我小声模仿，刚开口就忍不住笑作一团——“实”读成平舌音“si”，“晨”读成“ceen……南北方言的巨大差异，成了最天然的趣味素材。有孩子举手：“老师，你读的‘是’不是翘舌，是平舌！”“没错！”我趁机总结方言特点，“江苏方言里很多翘舌音会变成平舌音，语气也更轻柔，这就是‘吴侬软语’的味道……”
刚开始，孩子们对长句模仿得磕磕绊绊，我便拿出“节拍小妙招”：用2/4拍“强弱”的规律拍手心手边，把长句拆成短句，一边拍一边教。孩子们跟着节拍晃动身体，越模仿越熟练，从单个短句到连贯长句，从生硬模仿到带着语气的朗读，教室里的方言和笑声此起彼伏，连平时害羞的孩子都按耐不住内心的激动。看着他们脸上洋溢的兴奋，我深深觉得：方言不是教学的障碍，而是解锁民歌趣味的钥匙。
歌唱环节，我大胆尝试了“民歌+rap”的组合。先播放歌曲伴奏，让孩子们把方言朗读融入节奏，变成“方言rap”，一边拍手心手边打节拍，一边跟着音乐说唱。起初我带着大家一起，熟悉后便放手让他们自主发挥，有的孩子还加上了点头、摇摆的动作，把民歌的欢快节奏表现得淋漓尽致。这个设计不仅帮孩子们巩固了歌词和方言发音，更让他们直观感受到了歌曲的韵律美。
随后进入旋律学唱环节，我遵循“循序渐进”的原则：先让孩子们闭眼聆听音频，感受旋律的起伏；再跟着我小声哼唱，不急于开口唱词；接着对口型练习，听准旋律走向变化；最后放开声音完整演唱。刚开始，孩子们因为过于兴奋，唱得有些用力，甚至出现了喊唱的情况。我轻轻提醒：“江南的歌像流水一样温柔，咱们试着轻声唱，让声音美一点。”话音刚落，孩子们立刻调整状态，歌声瞬间变得柔和动听。
处理歌曲中的一字多音和黄色块标注小节时，我借助了“可视化”技巧：教一字多音时，让孩子们伸出手，跟着旋律的高低画弧线，“你看，这个音要先高后低，手势也要跟着落下来”；遇到“1 1 1 0”的黄色块小节，我比喻道：“想象声音是小弹簧，唱的时候要轻轻弹起来，有弹性才好听！”为了让孩子们更精准地把握跳跃感，我还借助了教材第九页的练声曲“60 50 | 60 0 | 60 50 | 6 0 |……”，让他们跟着练声曲找声音有弹性感觉。很快，孩子们就掌握了技巧，歌声里多了几分专业的韵味。
最后的分组合作演绎环节，我给孩子们分工：打击组用拍手心手边打出基本节拍；提示组专门负责“1 1 1 0”的跳跃小节，用“哒哒哒 空”的节奏拍桌子，给歌唱组提示；歌唱组则全员参与，用方言和优美的旋律完整演绎歌曲。各组分工明确，配合默契，当熟悉的旋律再次响起，教室里充满了浓浓的江南韵味。
课程结束后，我还意犹未尽，虽然课堂效达到预期，但复盘时我也发现了不足：结课过于草率，只顾着沉浸在热情里，没有及时拓展——如果能借机拓展民歌和中华民族优秀文化，不同地区的民歌都藏着当地的故事，让他们不仅要会唱，更要能传承，课堂的文化深度会更足。
至此，《杨柳青》的旋律还在我脑海里循环，儿子调侃我“魔性又上头”。这堂看似简单的民歌课让我明白：教孩子唱民歌，不用追求“唱得有多标准”，而是要找到他们感兴趣的切入点——方言的趣味、节奏的游戏、互动的快乐，都能成为连接孩子与传统音乐的桥梁。而“控制课堂节奏，做好文化延伸”，则是我接下来需要不断突破的目标和方向。
