三位贫穷家庭的孩子农村孩子米勒、罗马尼亚出生的布朗库西、雷诺阿在其中算是最好的，但人生也是被安排为工匠之路。

米勒是通过独创性而获得了社会认可，这已经是他30、40岁以后的事情了。

布朗库西在人生的前半段是非常进取的，为自己的才华流淌打下了基础，而恰好有自己的顾客，后半段较为顺遂。

雷诺阿曾经不被认可，但只是短期的。

1、米勒 与巴黎抗衡

他对卢浮宫的大部分作品都没有好感，他最讨厌华而不实，而这些画家却大多以炫耀为荣。

时代节点：1848年，共和国取消了评审委员会，艺术沙龙对所有画家开放，米勒的《颠谷者》此时受到欢迎，开始有了订单。

个人从自发到自觉：橱窗旁，有过路人说：“那是米勒的画，他就会画裸女”，米勒说这是他听到过最残酷的侮辱，从此刻开始，他决定不再去追随潮流，只画自己想画的。35岁，搬家到巴比松，荒地和森林。有9个孩子，画室没有光线，两天美吃饭。妻子时农村妇女，支持米勒创作，即使换不来面包和木柴也毫无怨言。

在巴比松，米勒发现了他的意义，他热爱辽阔的地平线、平静的山峦草地，更多田野里终年劳作的人们怀有诚挚的爱，他们耕种大地，简朴卑谦地生活着，并不憎恨贫穷，平静地对待生活，他们是这个国家的大多数，却没有人能表现他们身上这种坚韧的美。米勒是属于他们的，只有他们能激起他最深沉的激情，他终于找到了自己的命运，做一个农民画家，表现劳动的痛苦，并且在这种严肃的痛苦中颂扬生活的诗意和美。

浸泡在浮华享乐中的巴黎，不欢迎另一个世界的入侵，他的画在巴黎沙龙里显得不合时宜，他在挑战巴黎的欣赏趣味，在一屋子纤细的腰肢、娇嫩的脸蛋，精致的衣着配饰以及卖弄风情的姿态里，突然跳出一幅颜料厚重的作品，只有单调的田野，简单的衣着，粗笨的劳动者，在晚钟等中，敖东第一次以庄严而痛苦的方式被直接呈现在艺术中。

从生到死，都生活在劳动者中间，他接受的教育就是把苦难看作生活的一部分，承受厄运时平静。

他反感人们从政治角度解释他的艺术，他拒绝被巴黎公社列入艺术家协会。

这个酷爱时髦和风流的民族，在米勒严肃卑谦的画作前，终于表达了应有的敬意。

布朗库西

出生于罗马尼亚的小乡村，不断出逃又被拉回来，在杂货店当小工时，用木箱制作了一把小提琴，店主和一位顾客深为激起，联合资助她当了全职学生，赢得奖学金，进入雕塑系，在当地屡屡获奖。

到巴黎，在酒馆打工，来自罗马尼亚政府的奖学金使他进入国立美术学院。担任罗丹助手两个月。

对哲学有兴趣，酷爱柏拉图。作品显露出哲学的沉思。美国收藏家欣赏他。

雷诺阿

小时候住得距离卢浮宫很近。父母贫困，从外省到巴黎，父母支持孩纸搞艺术（技术工人），哥哥是小有名气的雕塑匠，他13岁被送去学习瓷器装饰。

19岁进入皇家专业美术学校，，在一个开明画室认识莫奈等人。

一群年轻的画家，一起抱怨官方沙龙，决定自己开办画展，但是几年后雷诺阿又否定了这种形式，跑到了意大利杯古代大师所震撼。

风格：温馨甜美，轻松愉快。

人生的最后10年在普罗旺斯度过，最后一次出山是应邀到卢浮宫参观自己的作品。

当年那个苦孩子，省吃俭用去这里临摹大师作品，如今他的画也并列其中。

比真实年显得大，被风湿病折磨，手变形得厉害，大拇指弯向掌心，其他手指弯向手腕。见过这双手的人都会想：不可能，这样的手怎么能画出这些画。晚年的他没有别的愿望，只希望一直画，一直画，风湿越来越严重，只能坐在轮椅上画，家人用绷带为他裹上手，以防磨破手。

让·雷诺阿记得，父亲生命的最后一天，要画银莲花，女仆去采摘了些回来，他一连几个小时画这些美丽的花朵。当晚，雷诺阿就去世了。他最后一句话是，我觉得似乎明白了一些事。

马奈家庭富裕，最初去做了见习水手。

卡米耶有支持他的父亲，还有罗丹为她背书，但是精神分裂。

德加家庭富裕，不需要得到外界的支持，他自己到意大利学习，自己办画展。但是，他很少能画出自己满意的画。

马奈

出生在巴黎国立高等美术学校一会儿法兰西美术学院附近，舅舅热爱艺术，从小带去卢浮宫。

最初是见习水手。

转折点：然后回到巴黎学习画画。善于模仿和临摹。

古典绘画之风中，在一片古典的甜美中，

1、他拿出了《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，被骂得狗血淋头。堕落的品味，一丝不挂的女人呢在两个衣冠楚楚的男人中。

2、他呈现出梳理和冷漠，

3、拒绝透视，不让绘画有空间感。

财富：不为钱发愁。自己花了钱开办展览。

转折点：无。此后，逐渐被接受，越来越多的人开始接受。

莫奈：马奈是一场伟大而丰硕运动的代表人物。

德加

祖父是显赫的银行家，进入学校学习画画。巴黎美术学院。

第二学期，放弃了正规的学校教育，因为他不需要通过罗马大奖去意大利学习，22岁他直接到了意大利。

性格弱点：有很多想法，不是没实施就是半途而废。因为战争而无法修改一幅已经送出去的画，家人非常高兴：战争使他终于完成了一幅作品。

在沙龙展上得不到重视，最后加入印象派联展。

画风：粉彩缤纷而清淡，有种转瞬即逝的飘忽感，取景和人物的排练随意，就像随意一个人进屋房间看到的情形，没有刻意追求构图，没有平衡，没有主次，这种突破是革命性的。似乎是以医学态度对待女人。

终生未婚，也不知道他的感情生活。

卡米耶

从小热爱泥巴，6岁就开始自己捏，13岁去上雕塑课。内心有激流和强悍，不是为普通的花花草草而生，是第一个创造内心雕塑的工匠。只为雕塑而生。

父亲给予极好的艺术培养，自己在外省工作，支付家庭开支，在外租房。终其一生，无比疼爱女儿的父亲都一直支持卡梅耶，无论是物质还是精神上。

18岁时成为罗丹的情人。罗丹和卡米耶在一起生活和工作了12年，他们各自职业生涯中最好的作品都出自在这段时间。然而，人们谈论的最多的依然是他们的爱情生活。罗丹竭尽全力想帮助她，他把她介绍给评论家和收藏家，帮助她获得奖金，但不管她做什么工作，她都无法摆脱他的阴影。

四次堕胎，最后切断了和花心的罗丹一切的联系。她坚信才华可以战胜一切。

让大众认识艺术价值仅靠作品是不够的，正是用卡米耶讨厌的那些社交手段，罗丹能够得到更多的帮助、认可和财富、名声。

卡米耶把自己关在工作室，不出门，在用木条订上窗户。40岁时成为衰老臃肿的老妇人，精神出了问题。在她父亲去世后，家里人立刻将卡米耶送到精神病院。

卡米耶在精神病院度过了三十年的时光。她的医生曾建议她出院，但都被她的母亲拒绝了。母亲去世后，她的弟弟保罗（一位著名作家）保留了这一否决权。她一直被锁着，直到她死去。在这三十年中她没有制作任何雕塑。