在我之前的文章中，我写了很多可以让自己的练习变得轻松，变得不那么枯燥的练习方法，比如“奖励法”、“5分钟小强度练习法”等。
今天宛与洛要为大家分享的是，练琴这件事，如果说一点也不枯燥，其实是不可能的。
因为完成任何有难度、有门槛的事情，都需要技能与时间的积累。
在这一过程中，你也许时不时地会为微小的进步而开心，也许会为学会了一种新的技巧而兴奋。
但更多的则是，平平淡淡，单调乏味。因为单调才是这条“路”上的常态。
所以，每当我们的练习感到枯燥、无聊了，先别急着怀疑自己的练习方法是否出现了问题，更不用急着更换练习方法。
即使你频繁得去换了，换了一圈，到最后还是会发现，自己的练习依然“逃不过”单调。
及时认清这一现实，反而可以平复躁动不安的内心。
那么，学琴者又该应对漫长的练琴之“路”中的单调感呢？如何才能在这种常态下，依旧保持持续地练习呢？
根据我自身的经验与感受，我认为只有一个字——熬。
熬得住出众，熬不住出局。亘古不变的道理。
作家村上春树曾写到过架子鼓的练习方式。
“一连几天只练习低音大鼓的演奏，一连几天光作钹的训练，又一连好几天只练锣……单调而无聊。然而当它们成为一体，就出现了完美的节奏”。
所以成为一名合格的鼓手，想要奏出清爽利落、错落有致的打击音响，练习的步骤、方法是不是挺单调、枯燥的？
其它的乐器，皆是如此。先逐步练习各种基本的演奏技术，挨个“攻克”，如练单音，练长音，练音阶。
管乐器还要练习舌头的基本演奏技术，拉弦乐器则还要练运弓等……
每一项基本的演奏技术，“背后”其实都“刻”着俩字——单调。
谁能熬得住，谁就能掌握扎实的演奏技术。
当你的各项基本演奏技术，练得都还算扎实后，这时你就会发现，你自己就能无意中把它们“组合”起来，而后形成一些演奏技巧。
比如小提琴中的“音程”演奏，就是先把演奏单音的弓法练准、练稳后，再相互“组合”在一起的。
虽然前面的过程很单调，很无聊，但看着现在的自己，演奏技术较扎实，很多演奏技巧直接就会了，而且视奏作品也较轻松，有模有样，其实内心是很开心的。
这种愉悦感，是一切都值得的“回味”。
高手，早已经习惯了单调。因为他知道，这才是一切的常态。
最后分享一段书籍《当我谈跑步时，我谈些什么》的话：
“这相当地累人，而且无聊。然而时光境迁、回首往日，便会明白：'啊哈，原来如此啊！'将部件全部组装起来，显现出了整体，这时方才明白个别部件的机能”。
